Mostrando entradas con la etiqueta Bilbao Museoa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bilbao Museoa. Mostrar todas las entradas

lunes, 26 de mayo de 2025

LA LEYENDA DEL HOMBRE QUE ATRAÍA AL VIENTO

Antiguamente en el País Vasco se salía a pescar a remo en trainera. Una de las traineras de Hondarribia siempre tenía problemas porque allí donde iba, allí llegaba el viento del Ipar Haizea, el viento del Norte y esto les impedía trabajar con la red, con el palangre y con el aguarines para el chipirón. Lo curioso del tema era que los demás pescadores, incluso los más próximos a ellos, faenaban con total normalidad.


Cuadro: "Los remeros". Manuel Losada. Bilbao Museoa. Museo de Bellas Artes de Bilbao - Arte Ederren Bilboko Museoa

Una noche en la taberna el patrón de la trainera comentó lo que les ocurría. Entonces un viejo arrantzale quiso saber si en la tripulación había alguno que silbara y si así era le dijo al patrón que era eso lo que atraía al viento.

Al día siguiente, cuando estaban pescando, de repente, y de forma inesperada, despertó el Mendebaldea (viento del Noroeste) y hubo que recoger rápidamente los aparejos y emprender el regreso al puerto. Fue entonces cuando  el patrón reparó en que el más joven de la tripulación silbaba una extraña canción. Lo mismo ocurrió al día siguiente y los sucesivos. Hasta que llegó una tarde en vísperas de las fiestas de Andra Mari de Guadalupe, al amenazar galerna entre los silbidos de su pescador, el patrón le gritó desde popa: “Zer, berriz ere haizeari deika?” (¿Qué? Ya estás llamando otra vez al viento?)

Y, desde entonces, el hombre no silbó más, y la trainera conoció sus redes colmadas, y del aparejo cuajado de peces como jamás había tendido.

Leyenda contada por Perico Agirre a L. Peña Santiago cuando iban en una embarcación por l estuario del Rio Bidasoa y comenzó a soplar un viento fuerte.

L.P Peña Santiago etnólogo y escritor fue recogiendo de primera mano aquellas leyendas y tradiciones del País Vasco. Muchas de ellas se publicaron por la editorial Txertoa en 1989. El propio autor señalaba en aquél entonces que experiencia a él contadas eran el testimonio de un mundo que estaba a punto de desaparecer.


domingo, 6 de abril de 2025

UN TESORO RECUPERADO DE JOSÉ ARRÚE

 

Foto: L.Zabala

Casi siempre que visito las Salas del Bilbao Museoa, encuentro algo que llama mi atención. A veces es una pieza ya vista que observo con nuevos ojos y en otras ocasiones, es una obra nueva de las recientes adquisiciones del Museo. En mi última visita, descubrí una bella obra de vidrio que suscitó de inmediato mi interés. Se trata de una obra restaurada por la Asociación Zenbat Gara en colaboración con Iberdrola que donaron al Museo en 2024.

Foto: L.Zabala

Se trata de una vidriera de José Arrúe que durante años pasó casi desapercibida en un edificio de Bilbao, situado en la Gran Vía, que albergaba entre otros usos, un Euskaltegi, hasta que se decidió restaurarlo y sacarlo a la luz.

Detalle de la parte inferior. Foto:L.Zabala

La pieza diseñada por  Arrue y producida por la firma Rigalt Granell y CIA de Barcelona fue realizada para decorar un edificio de viviendas de la Gran Vía de Bilbao. La escena está protagonizada por figuras costumbristas en una playa, posiblemente de Lequeitio, Zarautz o San Sebastián. Arrúe ilustra cómicamente el encuentro entre lo viejo y lo nuevo. Lleva por título  “Ene..qué sasqueles! “ procedente del euskera podría entenderse como ¡hay que desvergonzadas!. (Fuente: Bilbao Museoa)

Detalle.Foto:L.Zabala

La imagen se decora con una iconografía relacionada con el mar. Hay peces, estrellas, cefalópodos, tortugas y caballitos. Destaca un panel inferior con dos sirenas y una Concha con perlas. La obra tiene influencia de la estampa japonesa, que se refleja en los motivos ornamentales y en la compartimentación de los colores y los planos de profundidad característicos del ukiyo- e.

Detalle de la parte central izquierda.Foto:  L.Zabala

Todo está ahí. Basta una mirada para descubrir muchas veces algo nuevo a nuestros ojos y si es de Arrúe, mejor que mejor.

martes, 5 de noviembre de 2024

BIZKAIKO FORU ZAHARRA,UNA BIBLIA DEL S.XVII EN EUSKERA, Y OTRAS JOYAS MANUSCRITAS EN BILBAO MUSEOA

Un plan atractivo para estos días es viajar en el tiempo a través de los libros antiguos. Los que ahora se presenta al público son verdaderas piezas de arte que José María Arriola y su esposa Rosa Lerchundi comenzaron a coleccionar en 1966.

José María Arriola explica las peculiaridades de los elementos de la colección que se exhibe, junto al comisario de la muestra Jose Luis Merino. Foto: L.Zabala

Una colección privada de altísima calidad y que ahora se exhibe en parte en el Bilbao Museoa. Se trata de 40 manuscritos antiguos que van desde el S. XII al XIX. 

Foto: L.Zabala

La Colección Arriola-Lerchundi contiene unos 20.000 ejemplares impresos, entre ellos, 140 incunables, además de 15.000 manuscritos.


Foto: L.Zabala

Entre las obras exhibidas destacan por ejemplo, cartas de privilegio real, ejecutorias de hidalguía, libros litúrgicos o libros de horas bellamente ilustrados.


Foto: L.Zabala

Los que más nos han llamado la atención son una Biblia en Euskara, así como una partitura autógrafa de Juan Crisóstomo de Arriaga y un manuscrito que estuvo largo tiempo en paradero desconocido como las Crónicas de Vizcaya de Miguel de Alonsotegi de 1577.

Sobre este último, como señaló Arriola, se trata de un ejemplar de gran rareza e importancia para la documentación del territorio vasco. Recoge asuntos como el origen de los vizcainos o el euskera y contiene por ejemplo el fuero de los labradores Duranguesado que data de 1179 y 1199.

Otros documentos llamativos son "Las Letras apostólicas y excomunión contra el rey Enrique VIII de Inglaterra promulgada por el papa Clemente VII y el sagrado Concilio de Cardenales" de 1531.

Foto: L.Zabala

O también lo que se ha considerado la primera historia de España como son las "Crónicas de los Reyes de Castilla y León desde el rey D.Fruela que reinó el año de la encarnación del Señor de 894 hasta la muerte del Rey D. Enrique IV que fue el año de 1474".

Bizkaiko Foru Zaharra

Bizkaiko Anztinako Foruaren edo Foru Zeharraren 1630eko kopia hoek kaligrafia argiz jasotzen ditu Juan Nueñz de Lararen 1380ko Lege Koadernoa, 1452ko Foru Zaharra, Lopez de Chinchillaren kapitulatua eta Foru Zaharraren erreformari buruzko beste hainbat akordio, 1526ko Foru Berriaren aurrekoak.Litekeena da Gernikan zegoenetik (1606koa) kopiatu izana.Testuaren egiturak aukera ematen du Foru Berriaren aurreko legeen bilakaera ikusteko; azken kapituluetan agertzen dira lege horien errege-berrespenak.

Foto: L.Zabala

Privilegio de Alfonso XI a los clérigos parroquiales de la villa de Medina de Pomar, Valladolid, 22 de abril de 1334.Manuscrito sobre pergamino. Se trata del privilegio rodado original de los reyes Alfonso XI de Castilla (1311-1350) y María de Portugal (1313-1350) confirmando los privilegios anteriormente otorgados por los monarcas Fernando IV y Sancho IV sobre la exención de tributos, moneda, etcétera, a los clérigos parroquiales de Medina de Pomar (Burgos).el documento contiene las armas de Castilla y León en el disco central o "canto rodado". Entre sus firmantes están los obispos de Burgos, Palencia y Calahorra, y las principales familias nobles de la época como los Guzmán, Lara o Haro. Está refrendado por el almirante mayor de la mar y por el notario mayor de Castilla, entre otros.


Tras finalizar el paseo por la exposición bellamente dispuesta con piezas de pintura de la época de los manuscritos, pienso en el arte de coleccionar, y yo diría que una colección es más bien una manera de observar, no se trata solo de comprar sino de disfrutar reflexionando y ordenando las piezas haciendo que encajen unas con otras.  

jueves, 27 de junio de 2024

(DES)MONTANDO EL ARTE

Durante tres días, como en años anteriores, y hasta el 28 de junio, se ha desarrollado en Bilbao un Curso de Verano organizado por el Museo de Bellas Artes-Bilbao Museoa que en esta ocasión ha puesto el punto de mira en el contexto en el que surge un  museo.

El Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, D.Miguel Zugaza durante la presentación e inauguración del curso. Foto: L.Zabala

Con el patrocinio de la Fundación Gondra Barandiarán y con la colaboración de la Universidad de Deusto e Iberdrola este año se ha presentado bajo el título de "La trama del arte (moderno)"

D.Guillermo Barandiarán, Presidente de la Fundación Gondra Barandiarán en su intervención de bienvenida. Foto: L.Zabala

D.Manuel Segade, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid fue el primero en intervenir con un mensaje dinámico y rotundo señalando que "El deber de los museos es preservar la complejidad del mundo". En su opinión "llevamos dos siglos atrapados en una promesa de porvenir (...)Lo que nos corresponde es reconocer futuros deseables que ya están aquí". "Si un museo fuera un género literario, el género sería de ficción o ciencia ficción" indicó.
A lo largo de su discurso, tan elocuente como provocador, señaló que "el museo de arte contemporáneo debiera de ser el sujeto principal de transformación social". 

                                            Junto a Segade tras su intervención

Foto: L.Zabala
Zugaza en la presentación de la mesa formada por Catalina Lozano, Comisaria Jefe del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium, Manuel Cirauqui, Curator del Museo Guggenheim y Fernando Pérez, Director de Azkuna Zentroa-Alhondiga Bilbao.

Intervención de Dña Miriam Alzuri, Conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo de del Museo de Bellas Artes de Bilbao y D.Mikel Onandia, Historiador del arte y comisario de exposiciones. Foto: L.Zabala

Alzuri y Onandia presentaron una conferencia sobre el Museo de Arte Moderno (que en 1924 conmemoraba su centenario), la primera institución nacida en el País Vasco con la misión de recoger, exponer y estudiar el arte contemporáneo en un contexto cultural en el que solo Madrid y Barcelona contaban con museos dedicados al arte de su tiempo.
D. Javier Novo, Coordinador de conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, presentó el proyecto Arteder, una de las novedades que hace referencia a la transformación digital y por la que se introducen nuevas narrativas. "Los seres humanos somos narradores por naturaleza" ha dicho. Según ha subrayado, la necesidad que tenemos de contar historias "es absolutamente necesaria" y los museos "han de saber cómo contar historias".


Momento de la exposición de D. Javier Novo. Foto: L.Zabala

El artista  y profesor de Escultura en KKH Royal Institute of Art de Estocolmo, Asier Mendizabal, presentó dos casos de su trabajo con colecciones de museos. Señaló que cada momento presente proyecta un punto ciego sobre sí mismo y que "solo volviendo sobre las predicciones del pasado podemos conocer si hemos acertado"

D.Asier Mendizabal en un momento de su intervención. Foto: L.Zabala
Junto a Mendizabal

D. Luis Pérez Oramas, Conservador Emérito de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York presentó una ponencia a partir de una trilogía de obras -tres ninfas arcaicas, pomonas o majas- creadas por tres artistas emblemáticos de la primera modernidad latinoamericana con el objeto de discurrir  sobre la emergencia de modernidades otras, altermodernas o residuales, múltiples al "Sur de Mondrian" en Iberoamérica. 

Pérez Oramas en su intervención. Foto: L.Zabala

De su discurso, cargado de encanto poético, destacamos algunas afirmaciones como: 
"El rastro es el brote tembloroso de otra temporalidad" o "La historia de la imagen no es la historia de la sucesión sino es lo súbito de la eternidad". "Decolonizar el arte es encontrar en el pasado la visión profética" señaló.

Junto a D.Luis Pérez Oramas, 

Dña Cristiana Collu, Directora de museos, consejera artística y comisaria, disertó sobre la forma en que se concibe mundialmente el tiempo, muy influida por el pensamiento occidental que lo percibe como una entidad lineal. Según ella misma señaló "decolonizar el tiempo significa abarcar todo lo que ya sabemos (y no sabemos) sobre él para reconocer que la forma en que lo percibimos y organizamos no es algo universal sino un constructo cultural".

Foto: L.Zabala
En su opinión "pasado, presente y futuro coexisten. No se trata de algo lineal".

Junto a Collu

Xabier Arakistain, ComisariaA independiente, por su parte  abordó lo que acontece en el campo del arte vasco sobre el eje de tres fuerzas: el pensamiento feminista, la teoría feminista y la institucionalización del feminismo. "Vemos como pensamos"  declaró.

Gilermo Zuaznabarrek aurkeztu zuen saio hau.Mahai honetan ikus ditzakegu Miren Jaio Andrea, Aimar Arriola Jn eta Ismael Manterola Jn. Foto: L.Zabala

D. Gilermo Zuaznabar, Conservador Jefe del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ofreció a los asistentes una interesante retrospectiva de la Escuela de Ulm, desde sus inicios en Alemania pasando por Santiago de Chile hasta llegar a Bilbao en 1976. Al comienzo de su intervención, señaló que se habla mucho de la audacia de Bilbao pero no tanto de su mirada al pasado para construir una realidad nueva. Como si quisiera subrayar esa maravillosa capacidad de memoria para en definitiva, reinventarse. "Sin un conocimiento del trabajo de los que nos precedieron no es posible avanzar". "Ha de haber un buen conocimiento del pasado como lo hicieron Picasso y Le Corbusier" reseñó.

Foto: L.Zabala
Respecto al diseño, el ponente afirmó que aparece para dar respuesta a situaciones políticas, económicas y sociales adversas. Puso como ejemplo a William Morris que así lo entendió pensando en el diseño artesanal como sistema que podía cambiar la situación de los trabajadores de la época. Dentro de la Escuela de Ulm, Zuaznabar se centró en la figura de Guillermo Capdevila, con sus sugerentes aportaciones de su trabajo en Bilbao vinculado a la Fábrica el Casco y también dentro de la arquitectura con la construcción de su casa  "Tellagorri" en Donostia, un ejemplo quizá el único de arquitectura concreta en Euskadi, como señaló.
Junto a Zuaznabar
D.Alfredo Puente, Curador de la Fundación Cerezales Antonio y Cinia (FCAYA), presentó su trabajo en el marco de un entorno rural en el pueblo Cerezales del Condado (León) aludiendo a conceptos como -planetariedad-, es decir, con la intención de sobrepasar una idea esclerótica -tal y como él mismo señaló- del término globalización. En este concepto (planetariedad) confluyen muchas líneas de pensamiento diferentes y caben todas ellas. "La dependencia es la manera de estar en el mundo" dijo. Una última idea nos pareció atractiva: "Se trata de pensar con las manos" señaló.

Dña Cristina Iglesias, en un magníficamente diálogo articulado por el director del curso D. Miguel Zugaza, comenzó señalando que ha tenido el privilegio de vivir con un lenguaje abstracto como si fuera normal, rodeada de autores vascos y con una geología del País Vasco que está en el imaginario. Respecto a los materiales: "Comencé a trabajar con barro y cemento antes que a dibujar". "Con la escultura siempre he tenido una relación de amor-odio. Pronto empecé a incorporar otros materiales como tapices, material blando para mezclarlo con el hierro o el cemento".

Foto: L.Zabala
A lo largo del diálogo, se fueron presentando a los asistentes piezas de la obra de Iglesias como esta que vemos en la imagen a continuación. Se trata de Lauren Leaves 1993-1994. Una interesante obra que parece dar paso a la piedra natural junto a la que está, como si fuera una puerta. Es una instalación permanente situada en Moskenes, Islas Lofoten en Noruega.

Foto: L.Zabala
O por ejemplo, destacamos esta otra titulada Estancias sumergidas,  2010. Con materiales de cemento y acero es una instalación permanente en el fondo marino. Espíritu Santo Archipiélago en Baja California México.

Foto: L.Zabala
Pero aparte de estas obras en plena naturaleza y alejadas de la urbe, Iglesias también tiene numerosas creaciones en el ámbito urbano. Así señala:  "Hacer esculturas en la ciudad es proyectar lugares de encuentro entre las personas. El arte te puede meter dentro de tí mismo" dijo. Mención especial son las fuentes de la artista pues en ellas el agua sale del fondo y aparece y desaparece lentamente como simulando los movimientos y ritmos de la tierra, los ríos y las mareas. "En mi proyecto de fuente de Amberes, por ejemplo, tuve que defender que lo profundo también es espectacular".
Zugaza señaló que la artista comenzó sus estudios de Química y que eso se nota en su obra. "Cuando era estudiante de Química, la Geología era una de mis asignaturas favoritas". 
El diálogo se cerró con un repaso a Hondalea, el trabajo de 2021 que la artista ha llevado a cabo en la isla de Santa Clara en Donostia. Un placer disfrutar de la persona y la obra de Iglesias con su hiperrealismo natural podríamos decir. 
Este estilo de trabajo nos permite disfrutar de la textura, de los sonidos, y de la imagen de superficies que simulan a la perfección las capas de la tierra, las arrugas de su superficie surcadas por el agua y los elementos permitiéndonos soñar con que están tan cerca.
Señalamos por último una de las ideas de la artista: "Somos la memoria que llevamos con nosotros y la que construimos cada día".

El curso se cerró con la ponencia de Dña. Caroline Campbell, Directora de la National Gallery of Ireland  que hizo una atractiva presentación de lo que supone el efecto didáctico y formativo de la entidad que dirige especialmente para los jóvenes. Un millón de personas pasan por sus instalaciones y la idea es que repitan. A lo largo de su exposición se ha fijado en algunas de las piezas significativas y que gozan de mayor éxito entre los visitantes así nuevas adquisiciones y proyectos en colaboración con otros museos.

Un plan magnífico para empezar el verano. Darse un chapuzón de conocimiento y quedarse con las ganas de poder disfrutar del siguiente ¿Os apuntáis?

miércoles, 7 de febrero de 2024

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN DE LAS MUJERES EN BIZKAIA

Desde el 6 de febrero y hasta el 24 del mismo mes se puede disfrutar (y mucho) de las IV Jornadas sobre Las Mujeres en Bizkaia (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) organizadas por la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País-Comisión Bizkaia junto con la colaboración y patrocinio de las Juntas Generales de Bizkaia en su sala de conferencias de la calle Hurtado de Amezaga nº 6 en Bilbao.

De izda a drcha Dña. Miren Arzallus, Dña Isabel Urrutia, Dña. Virginia Knörr y Dña. Miriam Alzuri. Foto. L.Zabala

Tras ser inauguradas las Jornadas por parte de Dña. Ana Otadui  Presidenta de la Juntas Generales y Dña. Amelia Baldeón, Directora de la RSBAP, fueron presentadas de forma impecable por Dña. Begoña Cava, Historiadora y Profesora de la Universidad de Deusto.

Esta primera sesión contó con la participación de Dña. Miriam Alzuri Milanés, Conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo del Bilbao Museoa, Museo de Bellas artes de Bilbao, Dña. Miren Arzallus Loroño, Historiadora y Directora del Palais Galliera, Museo de la Moda de París, Dña. Virginia Knörr Barandiaran, Licenciada en Ciencias de la Información y Directora de VK Comunicación y Dña. Isabel Urrutia Rasines, Compositora y Pedagoga Musical en Musikene.

Según Arzallus, la idea del "genio creador" en el mundo de la Moda sigue persistiendo. Este es uno de los motivos por el que los puestos de directores creativos estén avalados por un nombre masculino. Urrutia por su parte, apuntó que el ámbito de la Música la obra de mujeres ha sido escasamente difundida y por tanto no conocida. En estos momentos se encuentra investigando acerca de diferentes timbres para combinarlos con los tradicionales y prueba de ello es su obra "Urkiola".

Alzuri habló de las primeras obras hechas por mujeres que el Museo de Bellas Artes de Bilbao adquirió en sus inicios y señaló entre otras cosas, que el Museo en la actualidad a través de su programa EMAK ha ido adquiriendo obras realizadas por mujeres.

Pero "para crear hay que saber también arriesgar y es cierto que no somos una sociedad preparada para asumir el fracaso" señaló Knörr; "todos somos capaces de crear" y haciendo un guiño a las palabras de su propio padre, señaló que de hecho, "cada día es una creación".


martes, 6 de febrero de 2024

BILBAO MUSEOA: HABLANDO DE UNA ÉPOCA DE SANGRE Y ROSAS

En efecto, el pasado 31 de enero se dio inicio al Ciclo de Conferencias en la que es su vigésimo sexta edición. 

Organizado por Bilbao Museoa, la BBK y la Fundación de Amigos del Museo del Prado se trata de realizar una introspección al arte de la última Edad Media.

Poco antes de la llegada del renacimiento italiano y flamenco, tuvo lugar un ultimo lenguaje plenamente medieval que triunfó en las cortes de toda Europa. Se trata del gótico internacional que se caracteriza una extravagante alianza entre el naturalismo y la fantasía.

Estas obras nos siguen sorprendiendo hoy en día por su sofisticación y brillantez, por sus múltiples contrastes visuales y sus innovadoras propuestas técnicas. La primera conferencia fue impartida por Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado.

Joan Molina en su momento de su intervención. Foto: L.Zabala

Joan Molina es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesor titular de arte en la Universidad de Girona desde 1997. Se dedica a estudiar los significados y funciones de la arquitectura y las artes visuales en la España de la época tardogótica con especial atención a las relaciones en la corte napolitana de Alfonso el Magnánimo.
Entre los ejemplos con que ilustró Molina sus ideas aparecen unas composiciones esencialmente decorativas pero también evocadoras de los mitos de la cultura caballeresca. En estas obras se aprecia un mundo fascinante donde la elegancia y la joie de vivre conviven con la crudeza de la realidad y la muerte, como señaló el ponente.


Una época en la que aparecen representados unos personajes en muchos casos violentos y decadentes pero al mismo tiempo cultos, refinados y piadosos: los protagonistas de una época con olor a sangre y a rosas.