BASQUE MOTION: JAIA ETA PALA.ANIMA ZAITEZ ETA ETORRI IRUÑARA!!

 

Pero, ¿Qué es BASQUE MOTION?  Pues.....Un concepto nuevo de disfrutar que no te dejará indiferente: Deporte, Fiesta, Espectáculo, Cultura vasca y ganas de pasarlo bien.

PREMIO "ALFILER DE ORO" PARA CARMEN POSADAS EN BILBAO

Carmen Posadas durante la charla-entrevista. Hotel Carlton de Bilbao. Foto: L.Zabala

La Asociación Mujer Siglo XXI lleva treinta años reconociendo el trabajo y la excelencia profesional a mujeres que trabajan en distintos ámbitos. El pasado 26 de junio, el galardón fue entregado a Carmen Posadas, una escritora, autora de doce novelas y más de veinte libros infantiles y otros géneros como ensayos, guiones para televisión y cine etc.

De izda a drcha: Ana Otadui, presidenta de las Juntas Generales de Bizkaia, Elixabete Etxanobe, diputada general de Bizkaia, Carmen Posadas, Carmen Miral, presidenta de Mujer Siglo XXI, Juan Mari Aburto, alcalde de Bilbao e  Ibone Bengoetxea, vicelehendakari. Foto: L.Zabala

Carmen Miral Oronoz, presidenta y fundadora de Mujer Siglo XXI durante su intervención en la que destacó la especial mirada de la escritora para observar el mundo con sentido crítico. "Una mujer brillante y un ejemplo de coherencia respecto a los valores que defiende", dijo.

Foto: L.Zabala 

Aurresku inicial  por la dantzari Alazne Zabala. Foto: L.Zabala

El formato entrevista por parte de la presidenta de Mujer Siglo XXI resultó dinámico y permitió conocer aspectos de la vida personal y más íntima de la galardonada. Foto: L.Zabala

La pregunta sobre cuando le sobreviene la inspiración llegó y con ello una respuesta cargada de anécdotas sabrosas que denotaron el buen sentido del humor que tiene la galardonada.

               Intervención del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto.

                                                                         Foto: L.Zabala

Momento de la entrega del "Alfiler de Oro". Foto: L.Zabala

Foto: L.Zabala

Carmen Posadas colabora en el Suplemento Semanal de El CORREO

como articulista. En 1998 consiguió el Premio Planeta con la novela "Pequeñas infamias".

El cierre del acto tuvo lugar de la mano de la Ilma Sra. Dña Elixabete Etxanobe, Diputada General de Bizkaia.

Es Posadas, una mujer cercana y que rezuma naturalidad. Es también muy alta, y lo digo en doble sentido y es que muchas veces desde lo alto, se distinguen mejor las cosas y se perciben a cierta distancia, lo cual es muy interesante para reflexionar y dejarlo por escrito después.

A la escritora le gusta mucho la capital vizcaina y de hecho, ha estado en la Villa en numerosas ocasiones. De hecho, comentó al comienzo de su intervención tras recibir el galardón, que el primer viaje que le permitieron sus padres realizar sola en compañía de un amiga a los diecisiete años, fue precisamente a Bilbao.

LA PELOTA VASCA: UN REFERENTE PARA EL DISEÑO Y LA MODA

 

Ramón Zalacain (sentado) y Victoriano Echave Yaben "Chiquito de Berastegi"

Así como el modisto vasco Cristóbal Balenciaga, se había inspirado para sus diseños en el atuendo de los marineros de su Getaria natal, Coco Chanel y quizá otros tantos creativos hayan encontrado inspiración en el atuendo de los primeros pelotaris. He querido echar un vistazo a la ropa que vestían en los partidos aquellos pioneros del juego de pelota, sobre todo de la modalidad de cesta punta, que es mi favorita. 

Saturnino Echeverria "Muchacho"

Por ello, he consultado varias fuentes y llego a la conclusión de que como en los demás deportes, con el paso del tiempo ha ido evolucionando y que solo cambiaba según las regiones en la forma de marcar el distintivo rojo o azul. En unas, usaban la faja, en otras un trozo de tela o cinta colgante de un hombro o en su brazo. Hay que señalar que a mediados del s.XX se había extendido el uso de las camisetas totalmente azules o rojas al modo de los frontones de Florida o empleados por lo menos un color por las exigencias de la televisión.

Antonio Egues

Sin embargo, antiguamente (y nos podríamos remontar desde la Edad Media y hasta el s.XVIII) reinaba bastante anarquía sobre el particular y desde luego, se empleaban atuendos que por lo general, no eran lo más adecuado para jugar. En el País Vasco se usaba ropa más liviana, pero sin llegar a una liviandad espartana. Y así lo dicen los historiadores del siglo XIX. Durante mucho tiempo cada cual vistió a su aire, pero se advertía con todo, una marcada predilección por la camisa blanca y los pantalones del mismo color. Estos, no obstante, eran frecuentemente de otros colores. Respecto a la boina era de uso general como antes lo había sido la redecilla y en algunas partes del país la usaban roja, en otras, azul o blanca.

Juan Echeveste

Respecto a las camisas, las de color se desteñían pronto. En 1894, en el “Euskal Jai” de Madrid se presentaron dos modelos de uniforme, por así decirlo, y con ellos jugaron varios partidos. Ambos se componían de pantalón blanco con franja de color. El primer modelo iba completado por una camisa de franela como el pantalón con cuello y bocamangas de color, que fueron juzgados de mal gusto. Luego se cambió esta camisa por la consabida elástica a franjas azules o encarnadas. 

Luis Sampedro

Esto gustó más, pero la franela no era lo más apropiado para hacer ejercicio ya que solía abrirse, por lo cual fueron pronto desechadas. Así pues, tras estos ensayos fracasados se volvió a la situación anterior, pantalón de hilo blanco y camisa del mismo color. Y por todo distintivo, una faja que era raro el día en que todos la llevaban. Ese descuido era más notable entre los pelotaris de segunda categoría y entre los niños pelotaris también ocurrían estas cosas.

Chiquito de Cambó, Porteño, Gorostiaga y Joseph Dongaitz

La estampa más clásica del Pelotari vasco de fines del siglo XIX, es la que nos lo muestra con pantalón blanco y camisa o camiseta de rayas transversales rojas o azules sobre fondo negro por lo común. La faja tenía poca importancia a efectos de la distinción. En cuanto a las alpargatas, eran las corrientes de color blanco y los calcetines no estaban sujetos a norma alguna. Hasta época muy moderna, no se llegó al uniforme totalmente blanco con la faja de color.

Buenos Aires 1916.Equipo de pelotaris

La banda de la camiseta entre las franjas de color era a veces blanca, pero tal vez con más frecuencia era negra. Unos pelotaris usaban boina y otros empezaban  a prescindir de ella.  Indalecio Saraqueta “Chiquito de Eibar” por ejemplo, solía tocarse con boina roja y muchos otros hacían lo mismo. La faja de color se impuso cuando el uniforme fue blanco. Antes era facultativa. 

Juan Arrue, "Francés"

Una curiosidad: A veces se ponían un cinturón con un broche como cierre, tal vez de oro, al modo como los indianos lucían sus enormes relojes de oro sobre bien curvado abdomen. “Elícegui Indiano”, como todos los pelotaris que hicieron en agosto en las Américas, usaba uno de esos cinturones con hebilla que suponemos sería de oro…. A raíz de la inauguración del “Beti Jai” de Madrid, un cronista después de hacer la descripción del nuevo frontón decía así:

“En los trajes de los jugadores se introduce una innovación: gastarán camisas blancas, llevando en el lado derecho un escudo con las iniciales de los dueños del frontón. De esta suerte, aunque citándose, la boina y el cinturón podrán ser perfectamente conocidos”.

Ángel Bilbao, "Chiquito de Abando"

Había bastantes pelotaris que para entonces usaban camisa totalmente blanca como hizo “Chiquito de Abando”, Cosme Etxeberría,  “Irún”, “Zurdo de Abando” y tantos otros. También los había que adoptaron la camisa de un solo color, preferentemente el azul. Y en cuanto a las rayas de las demás, unas veces eran anchas y otras estrechas. Los pantalones sufrieron también diversas transformaciones, no siempre eran totalmente blancos, a veces eran listados. Otras veces solo tenían una franja lateral de color de arriba abajo.

BuenosAires, 1885. 

Conocida fotografía de los viejos y gloriosos tiempos de la pelota. Representa el cuadro que entonces actuaba en la Plaza Euskara de dicha capital. De izquierda a derecha. Fila superior: Almandoz, Antonio Olaso, Saldañas, Etulain, Domingo de Usurbil, Malcorra. Fila media: Alejo Guruceaga, Pedrós, Elícegui, Idarreta, Olaizola, Cosme Echevarría. Sentados: Tacolo, Paysandú, Cesáreo Martín y su hijo, “Chiquito de Éibar” y sus dos hijos, Elizegui Chico, Iturrioz y Agustín Olaso.

EL ICÓNICO UNIVERSO DE UZELAY

 

Foto L.Zabala por cortesía de la Galeria LORENART (Madrid)

Los cuadros de José Mari Uzelay Uriarte (Bermeo 1903- Busturia 1979) presentan unos rasgos, colorido y diseño tan particulares que permiten que sean fácilmente reconocibles.

Paisaje de Busturia

A los seis años el artista se trasladó junto a su familia al caserío Txirapozu de Busturia de donde era su madre, un lugar que cuenta con un paisaje verde y azul que quizá envolvió al joven Uzelay con la huella siempre cambiante que dejan las mareas en la playa. 

Paisaje de la zona de Busturia

Allí tuvo acceso a una serie de fuentes de las que se nutriría y que luego haría aflorar su particular modo de ver y representar su propio mundo. A saber: Los libros de Medicina y botánica, de Gaspar Bulukua, los instrumentos y pinturas orientales de Manuel Txirapozu y los libros náuticos de José Manuel Uriarte.

Palacio Txirapozu

El autor se hallaba entre los mejores retratistas del momento y sus personajes aparecen desfigurados y envueltos en una atmósfera transparente más allá de una simple representación. También recibió influencias de la literatura que marcaron su niñez, como las obras de Stevenson, Conrad y London de las que disfrutó durante su estancia en Londres.

Escudo de Txirapozu

El lehendakari José Antonio Aguirre le ofreció en 1936 el puesto de director de Bellas Artes. Ambos se conocían de su época de bachillerato y Uzelay aceptó. En 1937 fue el director del pabellón del País Vasco en la Exposición de París. Junto con Tellaetxe se encargó de poner a salvo todas las obras de arte durante la Guerra Civil y, como muchos otros artistas de la época, tuvo que exiliarse en 1938. Se refugió en Inglaterra hasta 1949 y pintó, entre otros, los murales de los barcos Queen Mary y Caronia.

Sobre Palacio Txirapozu y escudo y paisajes.Fuente:

https://www.urdaibai.org/es/arkitektura/txirapozu2.php

https://www.urdailife.com/busturia/

JORGE DE HABSBURGO: “LOS AÑOS QUE VIVIÓ MI PADRE EN LEKEITIO NOS UNIERON CON EL PAÍS VASCO”

 

De izda a drcha: D.José Luis Orella Martínez, Profesor del CEU, Excmo Sr. D Jorge de Habsburgo, Embajador de Hungría en España y D.Balázs József, Agregado de Cultura y Educación de la Embajada de Hungría. Foto: L.Zabala

Jorge de Habsburgo-Lorena, Embajador de Hungría en España, ha estado hoy en Bilbao para hablar del legado de su padre Otto de Habsburgo. Y lo ha hecho en la Sociedad Bilbaina, en el mismo lugar en el que en 1954 su padre hablara sobre el contexto geopolítico de la Guerra Fría, haciendo un llamamiento a la unidad de los europeos. Siempre interpretó que la división de Europa era una anomalía histórica.

Jorge de Habsburgo en un momento de su intervención. Foto: L.Zabala

Siguiendo la estela de su padre, el embajador ha señalado hoy que “No hay que olvidar que la idea de la Unión Europea no es solo económica, sino también de estabilidad y de paz”. “Habrá que ver si la Unión Europea será capaz de hacer las reformas necesarias para adaptarse a las nuevas demandas. La ampliación siempre ha dado estabilidad y esa idea es la que mi padre siempre impulsó”.

Foto: L.Zabala

Otto de Habsburgo fue el primer hijo del Archiduque Carlos y la Princesa Zita de Borbón-Parma. Nació el 20 de noviembre de 1912 en Baja Austria. El atentado contra el heredero al trono Francisco Fernando en Sarajevo, seguido por la muerte de Francisco José I de Austria, jugó un papel decisivo en el destino del archiduque Otto, que se convirtió en heredero al trono. El 30 de diciembre de 1916, aún de niño, participó en la coronación de su padre Carlos IV en Buda. Sin embargo, con la desaparición el Imperio Austrohúngaro, nunca llegó a reinar y vivió con su familia exiliado en distintos lugares. Gracias a su pariente el rey Alfonso XIII de España, la familia de Habsburgo se mudó a Madrid y luego a Lekeitio.

Alrededor de 1914, Otto y su padre Carlos.

Foto: cortesía del catálogo de la Fundación Otto de Habsburgo

En 2016 se aprueba por el Parlamento de Hungría la Fundación que lleva su nombre para promover su legado y memoria. El objetivo principal de la Fundación es preservar el patrimonio intelectual y material de Otto de Habsburgo de manera digna, organizarlo en una colección unificada, procesarlo y asegurar su investigabilidad.

Tres generaciones:  Francisco José, Carlos y Otto

Foto: cortesía del catálogo de la Fundación Otto de Habsburgo

También tiene como objetivo apoyar el desarrollo de un sistema de ideas europeo con una visión hacia el futuro basada en la obra de Otto de Habsburgo. El que fue el hijo mayor del último rey de Hungría falleció el 4 de julio de  2011 en Pöcking, Austria, y sus restos fueron enterrados en la cripta de los capuchinos de Viena; pero no así su corazón, pues a petición suya, éste se encuentra en Hungría en la cripta de la basílica de la Abadía de Panonhalma.

Palacio de Uribarren en Lekeitio donde vivió Otto de Habsburgo de 1922 a 1929

Foto: cortesía del catálogo de la Fundación Otto de Habsburgo

“Recuerdo que mi padre cantaba canciones en euskera, fruto de esos siete años que estuvo mi familia primero en Markina y luego viviendo en Lekeitio de 1922-29” Ha señalado. 

Junto a Jorge de Habsburgo tras finalizar su intervención

EL EXTRAORDINARIO ARTE DE HACER CESTAS PARA VOLAR

 

Dentro de las distintas modalidades del juego de pelota, es la Cesta Punta una especialidad cautivadora por los elegantes movimientos de los jugadores y por el atractivo elemento de juego: La Cesta. Un instrumento hecho a mano y cuya fabricación está en pocos talleres en la actualidad. Hablemos de todo ello echando la mirada a los tiempos del auge de este bello deporte. Y es que cada cesta se elabora de forma personalizada para cada pelotari.

Pedro Olazabal y Vicente Zabalo

Existen, por otro lado, distintos modelos de cesta. La antigua cesta de Joko-Garbi que se utilizaba hasta cerca de 1900, fue modificando su forma y con el tiempo se hicieron modelos más cercanos a la cesta punta. Su forma definitiva la dio Lacarra quien aprovechó ingeniosamente las ventajas que para ciertos aspectos del juego presentaba la “cesta mauser “, como su mayor profundidad para la captación de la pelota.

El guantero Arregui de Santesteban

Las costillas son la base de la cesta y su colocación es clave. Cada costilla se pasa a través de los cinco agujeros y se extiende la punta de cada una de forma que quede una especie de extremo delgado que entre holgadamente en el agujero correspondiente y el hueco que queda, se llena con una pequeña clavija o cuña bien apretada que fija sólidamente la punta de la costilla.

En cuanto al guante, cortada en la piel a la medida conveniente, se hace un corte desde cada agujero superior hasta su correspondiente inferior y en ellos se meten cuatro piezas, los entre dedos de cuero delgado y se cosen a máquina. Son del tamaño que pide la mano de cada jugador. Más abajo, dos bridas para reforzar la parte en que se adosa la piel contra el yugo. 

En la imagen se aprecia la preparación de las costillas. Sobre la mesa, el aro con el taco con las plantillas ya colocadas.

La manopla se cose primero al yugo, luego al entretejido. En esta tarea, el cestero usa una aguja de guarnicionero. Al colocarla, ha de dejar suficiente espacio a fin de que penetre la mano con facilidad. Pero sin la holgura para que esta no baile, con lo cual no podría sujetar bien la cesta. Finalmente, y colgando del yugo, va una lengüeta y hay también una especie de rabillo como un lacito que nace de una de las aberturas del guante entre los dedos índice y corazón. A este rabillo se sujeta una cinta flexible pero fuerte, que es la que se encarga de sujetar el guante a la muñeca. 

Cesta casi terminada con la manopla puesta.

Como ve, se trata de un proceso para que el que requiere experiencia, pericia y práctica. La cuestión es ¿existe una garantía de continuidad en los talleres? ¿qué futuro se prevé para la fabricación clásica de la cesta punta?

Una fase del tejido

Auge de la Cesta Punta a nivel internacional

En la década de 1930, la cesta punta estaba en plena expansión y existían canchas de Jai Alai por todos los rincones del mundo. Se abrieron en China dos frontones excelentemente acondicionados, uno en Shanghái, inaugurado en 1929 y en Tientsin inaugurado en 1934.

1934 Cesteria de Evaristo Olazabal en el Frontón de Tientsin

Fin de la época dorada

Estos frontones tuvieron una intensa vida hasta que los acontecimientos bélicos provocaron su cierre hacia 1945. En Yakarta, Indonesia y Macao, China, existieron también grandes frontones de cesta punta que se abrieron al público en 1970 y 1974, respectivamente. El frontón de Yakarta tenía capacidad para 5000 espectadores.

El cierre de los frontones en Indonesia se produjo a consecuencia de la prohibición de todos los juegos de apuestas en 1980. El interés por el deporte de la Cesta Punta vivió un gran auge entre el público oriental por parte de las clases pudientes de la sociedad, aunque más tarde, se popularizó. La mayor parte de los pelotaris provenían del País Vasco, pero con el paso del tiempo se fueron incorporando pelotaris orientales. Tal es así que por ejemplo en 1980, de los jugadores en el frontón de Macao, seis eran ya de nacionalidad china.

El cestero comienza a tejer una cesta y colgadas de la pared las tiras de mimbre. A la izquierda, cestas ya tejidas a falta de la manopla. A la derecha cestas terminadas.

La prohibición de las apuestas, la difusión de otros deportes de masas y el alejamiento cultural por los cambios geo-políticos hicieron desaparecer el Jai-Alai en el Extremo Oriente. Así que con el cierre de los frontones orientales, los pelotaris emigraron a México, Cuba y más tarde a Miami.

En 2026 se ha reabierto en Miami con el nombre de JAM Arena el antiguo Jai Alai. Se trata de un espacio multiusos donde se puede disfrutar de este deporte además de otros eventos culturales.

Para saber más ver los dos tomos de "El Gran Libro de la Pelota Vasca. Deporte Universal" de los autores R.Bozas-Urrutia, Académico de la Lengua Vasca y director del Aula de Literatura vasca del Ateneo de Madrid y Luis Bombin, Secretario de la Federación Internacional de Pelota Vasca

VALENTÍN DE ZUBIAURRE: LA FUERZA DE LA DETERMINACIÓN

 

Valentin de Zubiaurre, Niños de Garay

Óleo sobre lienzo. Colección de la Galería Lorenart

Valentín de Zubiaurre Aguirrezabal (Madrid 1879-Madrid 1963) junto a su hermano Ramón, también pintor, fue un hombre que desarrolló una importante carrera artística partiendo de una discapacidad física de nacimiento.

El Marqués de Lozoya, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dijo lo siguiente:

“Hay en ambos hermanos una circunstancia que influye en su vida y yo creo que en su pintura: La privación total del sentido auditivo. Ambos eran sordomudos: Valentín, el mayor, lo era de nacimiento, Ramón parece que pudo percibir algunos sonidos en su primera infancia. He oído contar a Pilar, su hermana, que cuando nació Valentín, el primogénito, su padre, gran músico, llevó al recién nacido a un piano y le hizo teclear con sus manitas. Como augurio de una vocación musical. Al advertir que la sordera hacía imposible encontrar en su hijo un continuador, su pena fue grande. Bien ajeno a que Valentín había de encontrar la gloria por otros caminos”.

Los Zubiaurre eran apasionados admiradores de los grandes italianos y de los grandes neerlandeses de los siglos XIV y XV, del Greco y de los impresionistas franceses del XIX. Velázquez y los pintores españoles del siglo XVII no les interesaban. Sentían hacia Sorolla y el "sorollismo" en aquellos años en pleno triunfo, especial repulsión.

Ambos hermanos, entrañablemente unidos, eran en realidad muy diferentes. Valentín, locuaz y expansivo, discutidor y apasionado. Ramón era reconcentrado y permanecía mucho tiempo en silencio. Había en su persona y en su gesto una singular elegancia, una delicada ternura. El impacto de Segovia sobre Valentín fue definitivo. Hay en su obra muy copiosa, dos facetas muy diversas: lo vasco y lo segoviano.

Valentín y su hermano Ramón. Fuente: foto del libro de K.Mochizuki sobre Ramón de Zubiaurre

El genio personal de los hermanos Zubiaurre apareció en su infancia, como señalaba Kellly H. Stevens: Valentín, tres años mayor, tomó la iniciativa, positivo y agresivo, decidió que él y su hermano menor serían ambos pintores. Y a este efecto persuadió al papá Zubiaurre.

Los dos hermanos estudiaron en la Academia de San Fernando de Madrid y alquilaron para su estudio un pequeño piso cerca de la estación de Atocha.

Valentín dominó el estilo de Fortuny. Durante años realizó una pintura meticulosa llena de anécdotas. Se ha dicho que mientras que Valentín era volátil era Ramón alegremente sabio.

Por otro lado, el emplazamiento de su estudio en la casa solariega de Garay inclinaba a Valentín hacia el tipo de la montaña y del caserío, mientras que Ramón por sus vacaciones cada verano en Vera de Bidasoa. se inclinaba hacia el duro tipo de pescador del hombre de mar.

Takeshi Mochizuki, decía que las obras de Valentín están cubiertas de una atmósfera de gravedad, solemnidad y sus personajes son introvertidos.

Su hermano Ramón al hablar cuando él toma su propio camino, independiente de su hermano Valentín diría: “Los hermanos Zubiaurre tratan sus temas de manera sincera. Fuerte de factura, fiel de integridad psicológica”.

Valentín de Zubiaurre decía recordando sus impresiones de juventud: “Cuando mi hermano Ramón y yo fuimos a la Escuela de San Fernando, los compañeros, al sabernos sordomudos, se mofaban un poco de nosotros. Nos veían en situación de inferioridad y creían que no llegaríamos nunca a nada. Trabajamos de firme. Y a medida que nosotros avanzábamos, se fueron callando ellos. Todos sentían una expectación grande por nosotros”.

Nuestro agradecimiento a la cortesía por la imagen de la pintura a la Galería LORENART.C/ Fernández de los Rios, 96.Madrid       http://www.lorenart.es/lorenart@lorenart.es