DANTZATZEKO AUKERA DUZUE BILBON!

AURELIO ARTETA: CLASICISMO Y VANGUARDIA

 

Aurelio Arteta."Autorretrato". Fuente foto: Cortesía del catálogo de la Galería Lorenart

Aurelio Arteta fue uno de los pintores vascos más destacados del siglo XX. Conocido por fusionar el clasicismo con vanguardias como el cubismo. Nacido en Bilbao en 1879 y fallecido en México en 1940, fue pionero en retratar la realidad proletaria industrial y marinera.

Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 toda su familia se traslada a Valladolid y posteriormente en Madrid estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Persona versátil, simultaneó sus estudios con los trabajos más diversos. En 1906 se estableció en Bilbao y abrió su estudio. Fue en 1911 uno de los fundadores de la Asociación de Artistas Vascos. 

Foto: Cortesía del catálogo de la Galería Lorenart

La Sociedad Bilbaína le encargó en 1921 para su nueva decoración, una de sus obras más conocidas: “Eva Arratiana”.

Junto a la obra "Eva Arratiana" en uno de los salones de la Sociedad Bilbaina

Ese mismo año comenzó también los frescos del Banco de Bilbao en Madrid. En 1924 fue nombrado primer director del recién creado Museo de Arte Moderno de Bilbao. Esta labor estuvo llena de polémica ya que el Ayuntamiento de Bilbao censuró a Arteta las adquisiciones realizadas. Esto provocó una oleada de apoyos de intelectuales en toda España que acabó por convertirse en una crítica a la política de la dictadura de Primo de Rivera desde el campo del arte.

                        Foto: Cortesía del catálogo de la Galería Lorenart

Con el inicio de la guerra civil se trasladó a Valencia y posteriormente a Barcelona para pasar definitivamente a Francia. Allí inició un periplo por varias ciudades instalándose finalmente en México hasta el fin de sus días. El 10 de noviembre de 1940 falleció a causa de un accidente de tranvía cuando se dirigía junto con su esposa a Coyoacán.

Su pintura es un tanto idealizada y teñida de gran melancolía. Con preferencia cultiva el tema vasco tanto el eminentemente rural como la transformación de esa sociedad a la industrialización con paisajes urbanos centrados en el entorno de la ría del Nervión.

               Foto (detalle): Cortesía del catálogo de la Galería Lorenart

Entre 1917 y 1923 realizó algunos paisajes urbanos en los que se denota gran influencia de Lautrec. Esto le hizo elegir escenarios obreros de ese Bilbao industrial o rincones deprimidos. También abundan, por contraste, los lienzos en los que Arteta se limitó a reflejar los rincones más burgueses.

URDAIBAI: RESERVA NATURAL EN MOVIMIENTO

Es el paisaje cambiante de sus arenales lo que me resulta enormemente atractivo de la desembocadura de la ría de Gernika, en donde la marea dibuja formas distintas a lo largo del día con agua y arena. En esta ocasión, me he acercado a Kanala, un lugar para perderse visitando su iglesia y su  cementerio. 

Foto: L.Zabala

Dando un pequeño paseo, se puede llegar andando a la iglesia de Kanala cuyo diseño vasco destila el sabor de la tradición autóctona.

Muy cerca se puede acceder al pequeño cementerio. Con estelas funerarias de diseño vasco, tiene unas vistas espectaculares y desde luego, es un bello lugar para el  descanso eterno.

Foto: L.Zabala

Pila bautismal y altar en el cementerio de Kanala. Foto: L.Zabala

Para hacer una parada antes o después de visitar la playa de Laga o Laida os recomiendo el Restaurante Kanala Beach

Con distintos ambientes, bar-cafetería, restaurantes y zona chill out, cumple los requisitos para reponerse tanto por la mañana, tarde y noche con la comodidad de un parking anexo si se viene en coche.

También desde Gernika hay un bus que tiene aquí su parada.

BASQUE MOTION: JAIA ETA PALA.ANIMA ZAITEZ ETA ETORRI IRUÑARA!!

 

Pero, ¿Qué es BASQUE MOTION?  Pues.....Un concepto nuevo de disfrutar que no te dejará indiferente: Deporte, Fiesta, Espectáculo, Cultura vasca y ganas de pasarlo bien.

PREMIO "ALFILER DE ORO" PARA CARMEN POSADAS EN BILBAO

Carmen Posadas durante la charla-entrevista. Hotel Carlton de Bilbao. Foto: L.Zabala

La Asociación Mujer Siglo XXI lleva treinta años reconociendo el trabajo y la excelencia profesional a mujeres que trabajan en distintos ámbitos. El pasado 26 de junio, el galardón fue entregado a Carmen Posadas, una escritora, autora de doce novelas y más de veinte libros infantiles y otros géneros como ensayos, guiones para televisión y cine etc.

De izda a drcha: Ana Otadui, presidenta de las Juntas Generales de Bizkaia, Elixabete Etxanobe, diputada general de Bizkaia, Carmen Posadas, Carmen Miral, presidenta de Mujer Siglo XXI, Juan Mari Aburto, alcalde de Bilbao e  Ibone Bengoetxea, vicelehendakari. Foto: L.Zabala

Carmen Miral Oronoz, presidenta y fundadora de Mujer Siglo XXI durante su intervención en la que destacó la especial mirada de la escritora para observar el mundo con sentido crítico. "Una mujer brillante y un ejemplo de coherencia respecto a los valores que defiende", dijo.

Foto: L.Zabala 

Aurresku inicial  por la dantzari Alazne Zabala. Foto: L.Zabala

El formato entrevista por parte de la presidenta de Mujer Siglo XXI resultó dinámico y permitió conocer aspectos de la vida personal y más íntima de la galardonada. Foto: L.Zabala

La pregunta sobre cuando le sobreviene la inspiración llegó y con ello una respuesta cargada de anécdotas sabrosas que denotaron el buen sentido del humor que tiene la galardonada.

               Intervención del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto.

                                                                         Foto: L.Zabala

Momento de la entrega del "Alfiler de Oro". Foto: L.Zabala

Foto: L.Zabala

Carmen Posadas colabora en el Suplemento Semanal de El CORREO

como articulista. En 1998 consiguió el Premio Planeta con la novela "Pequeñas infamias".

El cierre del acto tuvo lugar de la mano de la Ilma Sra. Dña Elixabete Etxanobe, Diputada General de Bizkaia.

Es Posadas, una mujer cercana y que rezuma naturalidad. Es también muy alta, y lo digo en doble sentido y es que muchas veces desde lo alto, se distinguen mejor las cosas y se perciben a cierta distancia, lo cual es muy interesante para reflexionar y dejarlo por escrito después.

A la escritora le gusta mucho la capital vizcaina y de hecho, ha estado en la Villa en numerosas ocasiones. De hecho, comentó al comienzo de su intervención tras recibir el galardón, que el primer viaje que le permitieron sus padres realizar sola en compañía de un amiga a los diecisiete años, fue precisamente a Bilbao.

LA PELOTA VASCA: UN REFERENTE PARA EL DISEÑO Y LA MODA

 

Ramón Zalacain (sentado) y Victoriano Echave Yaben "Chiquito de Berastegi"

Así como el modisto vasco Cristóbal Balenciaga, se había inspirado para sus diseños en el atuendo de los marineros de su Getaria natal, Coco Chanel y quizá otros tantos creativos hayan encontrado inspiración en el atuendo de los primeros pelotaris. He querido echar un vistazo a la ropa que vestían en los partidos aquellos pioneros del juego de pelota, sobre todo de la modalidad de cesta punta, que es mi favorita. 

Saturnino Echeverria "Muchacho"

Por ello, he consultado varias fuentes y llego a la conclusión de que como en los demás deportes, con el paso del tiempo ha ido evolucionando y que solo cambiaba según las regiones en la forma de marcar el distintivo rojo o azul. En unas, usaban la faja, en otras un trozo de tela o cinta colgante de un hombro o en su brazo. Hay que señalar que a mediados del s.XX se había extendido el uso de las camisetas totalmente azules o rojas al modo de los frontones de Florida o empleados por lo menos un color por las exigencias de la televisión.

Antonio Egues

Sin embargo, antiguamente (y nos podríamos remontar desde la Edad Media y hasta el s.XVIII) reinaba bastante anarquía sobre el particular y desde luego, se empleaban atuendos que por lo general, no eran lo más adecuado para jugar. En el País Vasco se usaba ropa más liviana, pero sin llegar a una liviandad espartana. Y así lo dicen los historiadores del siglo XIX. Durante mucho tiempo cada cual vistió a su aire, pero se advertía con todo, una marcada predilección por la camisa blanca y los pantalones del mismo color. Estos, no obstante, eran frecuentemente de otros colores. Respecto a la boina era de uso general como antes lo había sido la redecilla y en algunas partes del país la usaban roja, en otras, azul o blanca.

Juan Echeveste

Respecto a las camisas, las de color se desteñían pronto. En 1894, en el “Euskal Jai” de Madrid se presentaron dos modelos de uniforme, por así decirlo, y con ellos jugaron varios partidos. Ambos se componían de pantalón blanco con franja de color. El primer modelo iba completado por una camisa de franela como el pantalón con cuello y bocamangas de color, que fueron juzgados de mal gusto. Luego se cambió esta camisa por la consabida elástica a franjas azules o encarnadas. 

Luis Sampedro

Esto gustó más, pero la franela no era lo más apropiado para hacer ejercicio ya que solía abrirse, por lo cual fueron pronto desechadas. Así pues, tras estos ensayos fracasados se volvió a la situación anterior, pantalón de hilo blanco y camisa del mismo color. Y por todo distintivo, una faja que era raro el día en que todos la llevaban. Ese descuido era más notable entre los pelotaris de segunda categoría y entre los niños pelotaris también ocurrían estas cosas.

Chiquito de Cambó, Porteño, Gorostiaga y Joseph Dongaitz

La estampa más clásica del Pelotari vasco de fines del siglo XIX, es la que nos lo muestra con pantalón blanco y camisa o camiseta de rayas transversales rojas o azules sobre fondo negro por lo común. La faja tenía poca importancia a efectos de la distinción. En cuanto a las alpargatas, eran las corrientes de color blanco y los calcetines no estaban sujetos a norma alguna. Hasta época muy moderna, no se llegó al uniforme totalmente blanco con la faja de color.

Buenos Aires 1916.Equipo de pelotaris

La banda de la camiseta entre las franjas de color era a veces blanca, pero tal vez con más frecuencia era negra. Unos pelotaris usaban boina y otros empezaban  a prescindir de ella.  Indalecio Saraqueta “Chiquito de Eibar” por ejemplo, solía tocarse con boina roja y muchos otros hacían lo mismo. La faja de color se impuso cuando el uniforme fue blanco. Antes era facultativa. 

Juan Arrue, "Francés"

Una curiosidad: A veces se ponían un cinturón con un broche como cierre, tal vez de oro, al modo como los indianos lucían sus enormes relojes de oro sobre bien curvado abdomen. “Elícegui Indiano”, como todos los pelotaris que hicieron en agosto en las Américas, usaba uno de esos cinturones con hebilla que suponemos sería de oro…. A raíz de la inauguración del “Beti Jai” de Madrid, un cronista después de hacer la descripción del nuevo frontón decía así:

“En los trajes de los jugadores se introduce una innovación: gastarán camisas blancas, llevando en el lado derecho un escudo con las iniciales de los dueños del frontón. De esta suerte, aunque citándose, la boina y el cinturón podrán ser perfectamente conocidos”.

Ángel Bilbao, "Chiquito de Abando"

Había bastantes pelotaris que para entonces usaban camisa totalmente blanca como hizo “Chiquito de Abando”, Cosme Etxeberría,  “Irún”, “Zurdo de Abando” y tantos otros. También los había que adoptaron la camisa de un solo color, preferentemente el azul. Y en cuanto a las rayas de las demás, unas veces eran anchas y otras estrechas. Los pantalones sufrieron también diversas transformaciones, no siempre eran totalmente blancos, a veces eran listados. Otras veces solo tenían una franja lateral de color de arriba abajo.

BuenosAires, 1885. 

Conocida fotografía de los viejos y gloriosos tiempos de la pelota. Representa el cuadro que entonces actuaba en la Plaza Euskara de dicha capital. De izquierda a derecha. Fila superior: Almandoz, Antonio Olaso, Saldañas, Etulain, Domingo de Usurbil, Malcorra. Fila media: Alejo Guruceaga, Pedrós, Elícegui, Idarreta, Olaizola, Cosme Echevarría. Sentados: Tacolo, Paysandú, Cesáreo Martín y su hijo, “Chiquito de Éibar” y sus dos hijos, Elizegui Chico, Iturrioz y Agustín Olaso.

EL ICÓNICO UNIVERSO DE UZELAY

 

Foto L.Zabala por cortesía de la Galeria LORENART (Madrid)

Los cuadros de José Mari Uzelay Uriarte (Bermeo 1903- Busturia 1979) presentan unos rasgos, colorido y diseño tan particulares que permiten que sean fácilmente reconocibles.

Paisaje de Busturia

A los seis años el artista se trasladó junto a su familia al caserío Txirapozu de Busturia de donde era su madre, un lugar que cuenta con un paisaje verde y azul que quizá envolvió al joven Uzelay con la huella siempre cambiante que dejan las mareas en la playa. 

Paisaje de la zona de Busturia

Allí tuvo acceso a una serie de fuentes de las que se nutriría y que luego haría aflorar su particular modo de ver y representar su propio mundo. A saber: Los libros de Medicina y botánica, de Gaspar Bulukua, los instrumentos y pinturas orientales de Manuel Txirapozu y los libros náuticos de José Manuel Uriarte.

Palacio Txirapozu

El autor se hallaba entre los mejores retratistas del momento y sus personajes aparecen desfigurados y envueltos en una atmósfera transparente más allá de una simple representación. También recibió influencias de la literatura que marcaron su niñez, como las obras de Stevenson, Conrad y London de las que disfrutó durante su estancia en Londres.

Escudo de Txirapozu

El lehendakari José Antonio Aguirre le ofreció en 1936 el puesto de director de Bellas Artes. Ambos se conocían de su época de bachillerato y Uzelay aceptó. En 1937 fue el director del pabellón del País Vasco en la Exposición de París. Junto con Tellaetxe se encargó de poner a salvo todas las obras de arte durante la Guerra Civil y, como muchos otros artistas de la época, tuvo que exiliarse en 1938. Se refugió en Inglaterra hasta 1949 y pintó, entre otros, los murales de los barcos Queen Mary y Caronia.

Sobre Palacio Txirapozu y escudo y paisajes.Fuente:

https://www.urdaibai.org/es/arkitektura/txirapozu2.php

https://www.urdailife.com/busturia/