PISANELLO: LA GRANDEZA DE LO PEQUEÑO

Andrea De Marchi, Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Florencia habló en Bilbao de la figura de Pisanello, un artista peculiar y muy reconocido en la corte napolitana de Alfonso el Magnánimo hacia el final del Quattrocento.

De Marchi durante su exposición. Foto: L.Zabala

Su intervención se inserta dentro del Ciclo de Conferencias sobre el Arte de la última Edad Media organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, BBK y la Fundación de Amigos del Museo del Prado.

Muchas de las obras analizadas por De Marchi se encuentran en muros y pintadas en lugares altos casi inaccesibles que no permiten la observación directa. Muchos de los detalles analizados son extraordinariamente pequeños y están realizados con exquisito detalle. Es el caso de esta obra San Giorgio y el dragón que se encuentra en  Sant´Anastasia, Verona en la capilla Pellegrini.

El ponente lleva a cabo sus investigaciones en las universidades de Lecce y Udine. Su campo se centra en temas relacionados con la miniatura del periodo que abarca desde el gótico al Renacimiento.

Es fundador y editor de Nuovi studi, Rivista di arte anticae moderna. Entre otras cosas es también Comisario de diversas muestras como Trecento a Bolzano o Fra Carvenale, un artista rinascimentale da Filipo Lippi a Piero della Francesca y autor de numerosas publicaciones.

De Marchi es desde 2014 miembro de la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia

Fotos: L.Zabala

BILBAO MUSEOA: HABLANDO DE UNA ÉPOCA DE SANGRE Y ROSAS

En efecto, el pasado 31 de enero se dio inicio al Ciclo de Conferencias en la que es su vigésimo sexta edición. 

Organizado por Bilbao Museoa, la BBK y la Fundación de Amigos del Museo del Prado se trata de realizar una introspección al arte de la última Edad Media.

Poco antes de la llegada del renacimiento italiano y flamenco, tuvo lugar un ultimo lenguaje plenamente medieval que triunfó en las cortes de toda Europa. Se trata del gótico internacional que se caracteriza una extravagante alianza entre el naturalismo y la fantasía.

Estas obras nos siguen sorprendiendo hoy en día por su sofisticación y brillantez, por sus múltiples contrastes visuales y sus innovadoras propuestas técnicas. La primera conferencia fue impartida por Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado.

Joan Molina en su momento de su intervención. Foto: L.Zabala

Joan Molina es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesor titular de arte en la Universidad de Girona desde 1997. Se dedica a estudiar los significados y funciones de la arquitectura y las artes visuales en la España de la época tardogótica con especial atención a las relaciones en la corte napolitana de Alfonso el Magnánimo.

Entre los ejemplos con que ilustró Molina sus ideas aparecen unas composiciones esencialmente decorativas pero también evocadoras de los mitos de la cultura caballeresca. En estas obras se aprecia un mundo fascinante donde la elegancia y la joie de vivre conviven con la crudeza de la realidad y la muerte, como señaló el ponente.

Una época en la que aparecen representados unos personajes en muchos casos violentos y decadentes pero al mismo tiempo cultos, refinados y piadosos: los protagonistas de una época con olor a sangre y a rosas.

EL BILBAO DE RICHARD SERRA

En el hall principal del Museo de Bellas Artes, el visitante se encuentra con esta obra del escultor Richard Serra bajo el nombre de "Bilbao": Peculiar, significativa, potente. 

Sin embargo, puede que pase uno de largo sin casi percibirla. Este es el carácter que destila: Lo es todo, sin parecerlo. Se trata de dos piezas  de acero de nueve y siete toneladas en un equilibrio de apariencia inestable.

Foto: L.Zabala

1983 Fue sin duda, un año duro para la ciudad de Bilbao y alrededores. Las inundaciones de 1983 constituyen la mayor catástrofe natural que se recuerda en Euskadi. En los momentos difíciles, se descubre el carácter que forja a las personas y los lugares que habitan.

Es el caso de Bilbao, la ciudad que huele a metal y a sal. 

Según palabras de Serra :"Bilbao es una ciudad donde prima el acero, maciza, entera, como un bloque de difícil equilibrio".

La escultura se compone de dos lingotes de acero apoyados uno sobre otro manejando la masa, el pero y el equilibrio.

La pieza fue realizada in situ en 1983, durante una exposición.Tras la clausura de la misma, la obra permaneció dos años en el exterior hasta que fue adquirida por el coleccionista Plácido Arango y trasladada a Madrid.

En 2001, regresó al Museo para exhibirse como obra invitada. En 2008 el Museo de Bellas Artes de Bilbao la recibió en donación por los nietos de Martín García-Urtiaga y Mercedes Torrontegui.

ABANGUARDIAK ANTONIO GUEZALAkoaren PINTURAN

Bilboko Arte Ederren Museoan ikus dezakezue arte lan hau.Izugarri gustatzen zait koadroa futurismo eta kubismoaren ezaugarriak lan honetan biltzen direlako

Antonio de Guezala

Ate birakaria edo Begoña de la Sotaren erretratua

1927

Argazkia: L.Zabala.

Bilboko Arte Ederren Museoa

Margo lan honetan abanguardiak argi islatzen dira. Honetaz gain, istorio bat kontatzen digu koadro honek: pertsonaia (Begoña de la Sota) Bilboko Carlton hotelean sartzen da Adolfo Guiarden omenezko jaialdi bat zela eta.

Ucelay, Maeztu eta Guezala bera izan ziren ospakizun honen egileak.

Eszenografia eta jantziak ere, diseinatu zituzten. Mugimenduaren ideia adierazten du eszenak.

Museoak dio bezala "Gerra arteko garaian Europan abangoardiak apaltzen ari baziren ere, Espainako testuinguruan artean txundigarria gertatu zen margolan hau".

Artista globala izan zela esan dezakegu estilo eta disziplina desberdinak landu zituelako.

BILBAO Y LA PINTURA

                                            José Arrúe.Equipo del Athletic Club 1915

El museo Guggeheim Bilbao acoge una retrospectiva de la ciudad desde su fundación en el año 1300 a través de la pintura de artistas vascos  hasta el s XX.

                                                        Detalle del cuadro de Arrúe

Cosme Barañano en la presentación de esta atractiva exposición habló de Bilbao como concepto y me ha parecido muy acertado. 

La historia de la ciudad y sus peculiaridades hacen que ese buen hacer de las gentes de Bilbao sea contagioso y por ello su modus operandi le ha otorgado con el devenir de los años una cierta forma especial de hacer, de vivir, de trabajar y de estar.

                                                Pintura de Adolfo Guiard: "En la terraza"

Ver aquí video sobre la presentación de la exposición por parte de Juan Ignacio Bidarte, director del Museo Guggenheim Bilbao y Cosme Barañano comisario de la muestra

Entrada  a la sala situada en la planta baja del museo

Las obras, de gran tamaño, permiten su disfrute a lo grande y sobre estas, una línea del tiempo nos sitúa en los acontecimientos que han ido marcando hitos en la historia de la Villa de Bilbao

Las piezas han sido cedidas para la exposición por parte de distintas entidades como la Sociedad Bilbaina, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Sociedad Filarmónica y la Diputación Foral de Bizkaia

Gustavo de Maeztu. Lírica y religión 1922

Grandes fotografías al comienzo de la exposición, ofrecen la actividad económica floreciente de la ciudad y reflejan el dinamismo y estilo de vida de sus gentes.

Todo un acierto la presentación de estas imágenes fotográficas que hablan del pasado de una ciudad que supo reinventarse para el futuro que estaba por venir. De forma paralela hoy vivimos un momento que sin duda, nos invita a tener que ser creativos, dinámicos y emprendedores  para evolucionar.

Comencemos por ver esta muestra que no pasa desapercibida  y que deja un poso de buen hacer y orgullo. Se apostó por el apoyo a jóvenes artistas que más tarde nos dejaron estas bellas obras. Pinturas en gran formato que podemos apreciar de forma única en el museo Guggenheim.

Un poco de shopping: En la libreria de la tienda del museo se puede encontrar una completa recopilación de la muestra y de la rica historia de Bilbao en un bello libro.

BILBAO: ART IS COME BACK !!!

Ateak berriro zabaltzen dira Bilboko museoetan!

Hoy el Museo de Bellas artes de Bilbao y el Guggeheim Bilbao abren sus puertas de nuevo.

Para celebrar su regreso el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha preparado un trabajo que me ha cautivado.Se trata de una pieza audiovisual que complementa danza, pintura y escultura.   

Realizado por KUKAI DANTZA TALDEA, sigue un guión diseñado por KIRMEN URIBE en el que se muestra  siguiendo las letras del abecedario, una selección muy interesante de las obras que podemos (ad)mirar.

"Txango bat" es como se ha llamado este trabajo audiovisual que podéis ver en este enlace youtube del museo.

CINEMA AND SCIENCE IN BILBAO

El 19 de febrero organizado por Filmoteca Vasca y el  Donostia International Physics Center DIPC, comenzó en el Museo de Bellas Artes de Bilbao un ciclo de cine cuyo título LO DESCONOCIDO, nos da a conocer la relación entre el cine y la ciencia.

De la mano de científicos de distintos campos, el espectador podrá disfrutar de doce películas en VOS y podrá participar en los coloquios que siguen al film.

Pedro Echenique fue el encargado de presentar este ciclo, que ya obtuvo gran éxito el año pasado  en Donostia con más de  tres mil espectadores, y la propia película de Kubrick que estrenada en 1968  es una de las piezas clave del cine de Ciencia Ficción.

El físico y presidente del DIPC, Pedro Miguel Echenique en un momento de la presentación

Foto: L.Zabala

Una oportunidad magnífica para los que nos gusta el género de Ciencia Ficción que no me quise perder en su primer día. La primera película ofrecida 2001: A Space Odyssey, ha sido un excelente punto de partida para debatir sobre temas como la singularidad, el papel del ser humano en relación con la inteligencia artificial avanzada, la muerte y otros temas atractivos siempre para los cinéfilos.

El sentido de belleza y maravilla que un científico experimenta al mirar con análisis atento la naturaleza no le resta belleza, sino todo lo contrario, la incrementa, señaló el especialista en materia en estado sólido.

Según Echenique"entre la ciencia y el cine hay un aspecto en común que es la creatividad"

Una tarde-noche de cine excelente y es que me siguen fascinando las buenas obras cinematográficas de Ciencia Ficción y me sigue sorprendiendo igualmente la capacidad creativa del cerebro del ser humano para conseguir elaborar piezas tan bellas y fascinantes como aterradoras, según se vea.

WHAT INSPIRES YOU?

Plan  your visit in Bilbao and get exclusive access to the basque artists exhibition like  Eduardo Chillida
WELCOME!

You can have a rest here next to the Chillida´s set.The Museum is located in a nice park that you can see throught the big windows there

Where is it?

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Parque de Dña.Casilda