jueves, 4 de diciembre de 2014

EUSKARAREN NAZIOARTEKO EGUNA BILBON: GONTZAL MENDIBIL KONTZERTUAN


Abenduaren 3an  Euskararen Nazioarteko Eguna ospatzen da. San Frantzisko Xabier egunean, hain zuzen ere. Gontzal Medibilek kontzertu zoragarria eskaini zuen Bilboko BBK-ko aretoan (Gran Via).

 “Nire bihotzak zure begiak ditu” izeneko diska berria kaleratu du. Lan honetako kanta batzuk entzuteko aukera izan genuen.
Krisia dela eta, Mendibilek dioenez," bizitzak baditu bere gorabeherak baina aurrera jarraitzeko gugan sinistu behar dugu".

                                                   Abeslariarekin kontzertua ondoren

martes, 6 de mayo de 2014

JOSEAN ALIJA:"SE PUEDE CONOCER A UN COCINERO POR SUS PLATOS, SABER QUIÉN ES Y QUÉ ES LO QUE LE MUEVE"

Dicen de que "somos lo que hacemos",o lo que es lo mismo: "por sus hechos les conocereís".

La Universidad de Deusto el pasado 5 de mayo (y organizado por el Instituto de Estudios de Ocio y Deusto Forum dentro del Programa “Disfrutar las artes”) contó con la participación  de Josean Alija, chef del Nerua.
La proyección de un atractivo documental bajo el título de Nerua Guggenheim Bilbao: un viaje a la esencia, que refleja el trabajo y la filosofía de Alija, fue el pistoletazo de salida para un interesante y profundo diálogo entre el chef y el director del documental, Iván Miñambres. Ambos lenguajes, el gastronómico y el audiovisual,se dieron cita para mostrar el resultado de un trabajo conjunto.

Josean Alija tras su intervención en la Universidad de Deusto
Además, en su libro Muina, Alija recoge toda la filosofía de su trabajo. Como él mismo señaló: “Muina (núcleo, meollo) es la palabra que mejor sintetiza lo que hago”.
Capturar la esencia
Para Josean Alija, “la esencia es la manera más sencilla de expresar lo máximo”.
Esto me ha hecho recordar que el protagonista del conocido relato de “El perfume” buscaba desesperadamente conocer su esencia, su identidad y lo hacía con su propio método intentando destilar y llevarse de la personas aquello que él anhelaba.
Al comprender la obra de Alija, se me ocurre a modo de comparación que el chef hace un viaje en busca de la esencia, y lo hace a través de los productos vegetales que emanan de la tierra, gracias al agua y al aire y los observa, respeta y emplea para destilar de ellos la esencia de Euskadi.
Eje de la cultura vasca y lenguaje
“El juntarse con la cuadrilla en el txoko y cocinar con los amigos, convierte a la gastronomía en el eje de la cultura”, señaló.Alija además, entiende la gastronomía como lenguaje. Como "emisor" de información, le gusta conocer las sensaciones que causan sus platos en los comensales. Es decir, si el mensaje que llega al destinatario se recibe tal y como él había pensado.
Al fin y al cabo los lenguajes con su sistema de códigos transmiten información y es que la vida no sería tal sin comunicación, digo yo,  desde la que se da entre las partículas más pequeñas hasta las más grandes en el espacio conocidas.
Gastronomía como disciplina artística
La alta cocina es, sin duda, un arte. Es una tarea creativa, y no en vano la obra de Alija se enmarca en un museo: el Guggenheim Bilbao. Es, el Nerua su restaurante, a mi entender,  una sala más del Museo.
El arte de los antiguos griegos, nació inspirado por el afán natural de comunicación del hombre con sus semejantes, y se mantuvo fiel al enunciado  que, según se cuenta, aparecía inscrito en la puerta de la Academia de Platón : “no entre aquí quien no sepa geometría”.Seguramente, esto era así porque sentían que en el mundo había reinado la confusión - el cháos - hasta que se impuso  un orden que lo convirtió en un kósmos, en un todo racional, inteligible y armónico.
Alija en su discurso plantea entender el mundo de los vegetales, respetar su proceso de evolución y su esencia y lograr una armonía. De ahí se entiende que señalara en su intervención: “no me gusta el caos, se necesita un orden, un método ”.
Sentir el entorno
Alija defendió su proceso creativo como una búsqueda de sensaciones relacionadas con el entorno más inmediato: Bilbao. Su narrativa muestra esa búsqueda de la esencia y de la unión que se da entre tradición y renovación. Una idea que la ciudad de Bilbao representa  a la perfección.




lunes, 17 de marzo de 2014

BILBAO 2015: INTERNATIONAL CONFERENCE OF THINKING

De la mano del Grupo Educativo COAS, Bilbao se prepara para un gran evento en el que EL PENSAMIENTO será la clave. 


An important aim of ICOT is to bring together and encourage the exchange of points of view and knowledge on a specific theme or topic which requires analytical, critical and creative thinking.In 2015 the 17th ICOT will take place in Bilbao, a cosmopolitan city which will play host to all those interested in the contributions of clear thinking as a road to enhancement of life in general.The conference will be held on 29th and 30th June and 1st, 2nd and 3rd July 
¿CUAL ES EL OBJETIVO QUE PERSIGUE ESTE FORO?

Los ICOT pretenden reunir e intercambiar reflexiones y conocimientos alrededor de un tema en el que el pensamiento analítico, crítico y creativo es fundamental.El XVII ICOT 2015 tendrá lugar en Bilbao, que acogerá a multitud de personas interesadas en las aportaciones de un pensamiento habilidoso, como camino de mejora en todas las áreas de la vida.Tendrá lugar los días 29 y 30 de Junio y el 1, 2 y 3 de Julio del 2015.

Robert Swartz, Director del NTCC de Boston, y creador del TBL participará del ICOT Bilbao 2015

EL TBL,THINKING BASED LEARNING: ¿QUÉ ES? Y....¿QUIÉN ES ROBERT SWARTZ? 


El TBL es un método de aprendizaje basado en el pensamiento crítico y creativo.

Robert Swartz, profesor emérito de la universidad de Massachusetts en Boston y Doctor en Filosofía por la Universidad de Harvard, es el creador de este método de enseñanza y director general del centro desde sus inicios.  Los reconocidos investigadores Art Costa, profesor emérito de la Universidad de Sacramento State y antiguo presidente de la Association for Supervision and Curriculum Development (ASCD) y David Perkins, del proyecto Zero de la Universidad de Harvard también forman parte del consejo directivo de NCTT.

¿QUÉ ES EL NCTT?

Es el Centro Nacional para la Enseñanza del Pensamiento ( The National Center for Teaching Thinking, NCTT) . Una organización educativa fundada en 1989. En 1992 NCTT se convirtió en una organización independiente sin ánimos de lucro y hoy es una de las organizaciones educativas líderes en mundo de la enseñanza del Pensamiento.

ICOT hitzaldien helburua da gogoetak eta ezagutzak bildu eta partekatzea pentsamendu analitiko, kritiko eta sormenezkoa funtsezkoa duen gai baten inguruan.XVII. ICOT 2015 Bilbon egingo da, bizitzaren esparru guztiak hobetzeko bide gisa pentsamendu trebearen ekarpenen gainean interesa duten lagun ugariren bilgune izango den hiri kosmopolitan.


La temática del ICOT 2015 va a ser desarrollada en los siguientes ámbitos: Educación,Empresa,Arte,Deporte, Periodismo y Mass Media

¿DÓNDE?

Las distintas sesiones de la conferencia se desarrollarán en el Palacio Euskalduna, el Museo Guggenheim y la Biblioteca de la Universidad de Deusto.


lunes, 3 de febrero de 2014

CESTA PUNTA: ¿QUIÉN DIJO GRAVEDAD?


Siento verdadera fascinación por esta modalidad de juego de pelota. Esta portada que os muestro a continuación un poco vintage, es la que le dedicó a este deporte la revista Life.Me encanta.


Nunca olvidaré la primera vez que asistí a un partido de cesta punta."Universidad de la Pelota" así rezaba el nombre del frontón de Markina  (Bizkaia) en el que estuve aquel dia. Si teneís la oportunidad de disfrutarlo ¡hazedlo!



Desafiantes a la fuerza de la gravedad, los jugadores de cesta se impulsan  aprovechando las paredes del frontón para elevarse y coger la pelota en el aire. Una tarea que los convierte por unos breves instantes en seres voladores.
La pelota se atrapa con la cesta y....zasssss: rueda en su interior como si fuera un tobogán



Francamente fascinante, esa es la palabra.



Tras el partido tuve la oportunidad de disfrutar de la artesanía de la cesta. Esta parte me resulta también increiblemente interesante: la elaboración artesanal y reparación del instrumento, la personalización de cada cesta a la mano del jugador etc.....


Además de todo esto, otro factor que me atrae de este deporte es el sonido. Me explico: me refiero al que se produce cuando la pelota es capturada en el aire y es enviada de nuevo hacia la pared del frontón. Es ..¿Cómo diría?......único.
Y es que es difícil resistirse al encanto de esta modalidad. Aquí os dejo una muestra de ello mientras pienso.. ¿Qué tal me sentaría a mí ese uniforme de época?



Ahora sólo me resta visitar el otro punto mítico de este deporte: el frontón Jai Alai de Miami, la meca de la pelota.





Fuente de imágenes de esta entrada: www

viernes, 17 de enero de 2014

EL"PELIGROSO" ENCANTO DE CAROLA




Todos los bilbainos la conocemos bien y se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad: es la grúa Carola que se encuentra en el Museo Marítimo Ria de Bilbao. Lo que quizá no conozcamos es su historia y la procedencia de su nombre.

Respecto a su historia, Carola es una grúa cigüeña  que fue construida entre los años 1954 y 1957 por la empresa Talleres de Erandio convirtiéndose en la máquina elevadora más potente de toda España.

Tenía capacidad para levantar 60 toneladas de peso y era utilizada para la construcción de grandes barcos. Funcionó hasta el año 1984 cuando se cerraron los astilleros. La grúa quedó en desuso y fue objeto de algunos actos vandálicos hasta que la adquirió el ayuntamiento bilbaíno que la donó, junto al resto de las instalaciones de los astilleros a la Diputación Foral de Vizcaya para que formara parte del museo.


Respecto a su denominación,  debe su nombre a una mujer que vivía en Deusto, y que todos los días cruzaba la ría camino al trabajo. 
Su belleza era tal, que paralizaba a su paso la labor de los obreros. Tal revuelo y retraso ocasionaba, que el director de los astilleros, le ofreció un coche para llevarla; pero ella no aceptó y siguió cruzando la ría como siempre.





(Datos:Wipipedia/ Museo Marítmo Ria de Bilbao)

martes, 7 de enero de 2014

LA LEYENDA DEL PUENTE DE LA MERCED DE BILBAO

Si de leyendas se trata, aquí va una que tiene su encanto....

En el Puente de la Merced (Casco Viejo) hay ocho bellas farolas de fundición con unos curiosos seres alados. Cada farola tiene dos de ellos. Dicen que si tocas su pecho o lomo con una caricia, te beneficiarás de su protección en el amor y  la buena suerte

Foto: L.Zabala

Pues bien, cuenta una leyenda del año 1.400 que en la época  existían unos seres con alas que vivían en las zonas boscosas del actual barrio de San Francisco y que de vez en cuando iban a visitar las antiguas tierras que ellos poblaban:  los arenales y las calles de la nueva Villa de Bilbao.


Foto: L.Zabala

Estos seres, según cuentan, siempre iban en pareja y se acercaban a quienes estaban solos o desamparados y cuando  les rozaban con su pecho, lomo o cualquier parte de su cuerpo, transformaban el ánimo de las personas que de esta forma pasaban a sentirse más afortunadas y queridas y así encontraban amor y suerte en la vida.

La oficina de turismo de Bilbao de la plaza circular ha recuperado esta leyenda y allí podéis encontrar bellas postales  (gratuítas)en gran formato con la leyenda impresa.

viernes, 3 de enero de 2014

LA "REALEZA" DEL CAFÉ IRUÑA DE BILBAO





En Navidad el Café Iruña nos regala con las imagenes majestuosas de  SS MM los Reyes Magos de Oriente. Se trata de magníficas figuras dispuestas en la pared del fondo a la derecha (si se entra por la puerta giratoria).
No dejéis de visitarlo estos dias, sobre todo si como yo, sois unos románticos de la Noche de Reyes.

"EL BILBAO" DE MIYAKE


Issey Miyake, nacido en Hiroshima el 22 de abril de 1938, es un diseñador de moda japonés, especialista en combinar magistralmente diseño y tecnología en la exploración conceptual indicativa de lo natural, tanto en sus colecciones como en sus diseños

El producto estrella de su tienda BAO BAO, es un bolso llamado " Bilbao " . Te atrapa sin darte cuenta. Este, es un bolso de mano compuesto por multitud de piezas triangulares repetidas y que tiene diferentes formas.

 Miyake es hoy en día uno de los diseñadores más respetados y conocidos de Japón, sus diseños son referidos no como ropa, o conjuntos prêt-à-porter, sino más bien arquitectura del arte, que raya en lo metafísico de los conceptos de estilo, muy diferente a una libertad atada por la ortodoxia.Tenía apenas 6 años cuando Estados Unidos dejó caer la bomba atómica en su ciudad. Como consecuencia de esto, su madre quedó gravemente herida y falleció 4 años más tarde, pero, irónicamente, la ocupación americana de Japón que sucedió después del ataque le dio a Miyake un primer acercamiento a la cultura de oeste que no conocía, lo que fue determinante para su estética con posterioridad.



Su anhelo era triunfar como diseñador de moda, y en 1959 toma un curso de artes gráficas en la famosa Universidad de arte Tama en Tokio, y al graduarse, cinco años después, se mudó a París para ampliar sus estudios en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Dos años después de su llegada a París consiguió su primer trabajo junto a Guy Laroche en 1966, y luego, en 1968 entra en Givenchy. Al año siguiente se trasladó a Nueva York donde trabajó en colaboración con Geoffrey Beene.
En 1970 abrió su propio estudio de diseño en Tokio, una suerte de laboratorio donde experimentaba con diversas telas y métodos de confección. Este laboratorio, comparado por algunos con el Bauhaus, es un sistema cerrado a la participación, donde el estatismo no está permitido y el método de trabajo está basado en prueba y error. Incluso las paredes del estudio son móviles, permitiendo ajustar la estructura para acomodar mejor las actividades deldía.  También se realizaron experimentaciones en técnicas de hilado japonesas para crear tejidos más livianos y artificiales, y en la creación de prendas en jersey de poliéster que tenían una nueva caída y envolvían al cuerpo como una segunda piel.

En 1971 funda Miyake International Incorporated, y es así como sale a la luz su primera colección, exhibida en Nueva York, ciudad donde residía, y, simultáneamente, en Tokio, en 1971. Su segunda la colección la presentó en París en 1973, y fue ésta la que lo consagró definitivamente en el mundo de la moda. Hasta este momento había permanecido fiel a su radical filosofía de diseño pero, al llegar la década de los años ochenta, cambió de orientación para dar a su ropa un tinte más práctico y lanza a la calle sus característicos trajes plisados.
Los diseños de Miyake son una influencia no sólo en el mundo de la moda, sino también en el de los deportes. En 1992 diseña la chaqueta deportiva que luciría el equipo de Lituania en los Juegos Olímpicos de Barcelona.


Fuente:Wikipedia.