lunes, 26 de febrero de 2024

CESTA PUNTA: LA CREATIVA INNOVACIÓN DE UN PELOTARI

La nueva cesta fue ideada en 1904 por Juan Moya, uno de los mejores delanteros de guante de la época. Este pamplonica tuvo una idea revolucionaria y con ella se presentó en SanSebastián, allí habló con un cestero y se volvió a Pamplona. Días más tarde volvió a San Sebastián y se trajo debajo del brazo un paquete misterioso: se trataba de la cesta con la que había soñado. Era un elemento largo y ligero y su precio se fijó en 19 pesetas. Una vez en Pamplona no dijo nada a nadie. Quería probar por él mismo que su invento funcionaba. Juan Moya de forma casi furtiva al amanecer probó su creación y entones sí se decidió a hacerlo público.

Abrego en la esquina izquierda y Juan Moya en la derecha, el creador de la Cesta que muestra el invento a quién le iba a dar el mayor lustre.

Fue un domingo y en cartel estaban los ases del guante: Juanito Moya y Florentino Murillo contra Ilarraz y Fernández. Todos salieron  a la cancha del frontón Juego Nuevo con sus guantes-mauser respectivos, menos Moya. Poco antes este les había dicho a sus compañeros en el vestuario que él iba a emplear una cesta rara que se había agenciado. Confiados en que aquel chisme no valdría la pena, los contrarios le dieron su conformidad. Su compañero Murillo le miró con extrañeza y le dijo que eso parecía para niños y Moya no hizo ni caso, se ató el artefacto y salió a la cancha en medio de la curiosidad de todos. La pelota salía de la cesta como silbando. No producía el ruido seco de las “cazuelas” ni aún de la fina enguantada. Y se oyó un clamor de admiración cuando Moya sin apenas esforzarse tiró varias pelotas al rebote. A lo largo de su actuación logró igualada y arrolló a sus contrarios. Después de aquel partido al artefacto de Moya creó escuela. Llovían los pedidos a San Sebastián y a Tolosa donde fabricaba Izaguirre y surgió entonces la primera promoción de remontistas. 

El puntista "Chiquito de Eibar"

A los Moya, Murillo, Astiz y otros exguantistas de Pamplona les siguieron los guipuzcoanos Mardura, Gamborena, Tacolo, Portal, Pasiego y otros que se beneficiaron de la facilidad que les ofrecía la chistera. Fueron muchos los manistas que quisieron probar fortuna con aquel revolucionario artefacto que ideó Juan Moya. Hubo algunos que fracasaron pero otros lograron triunfar convirtiéndose en grandes figuras de la especialidad como Marcos Errezabal, Aramburu, Ucín, Pequeño de Elgoibar o Arzamendi.

1ª fila de pie: Guetaria, Salsamendi, Abarrategui, Larrañaga, Lesaca, Errezabal, Salaverria

2ª fila: Zabaleta, Fernando Ucín, Basterrica, Zumeta, Ostolaza, Mora, Ochotorena, Mina, Sasiain, Achaga

3ª fila: Salaverria II, Campitos, Azcoitia, Intendente, Campos, Pasieguito, Ugarte y Adúriz

En Markina


Algunos de los fabricantes del nuevo elemento que había de vivir sus días de gloria.

viernes, 16 de febrero de 2024

DEUSTO FORUM: TRADIZIOA BETI MUGIMENDUAN

Jon Mayak eta Nagore Etxabek honetaz hitz egin zuten Deustuko Unibertsitatean, Deusto Forum barnean, Xabier Landabideak aurkeztuta.

Jon Maya, Xabier Landabidea eta Nagore Etxabe. Argazkiak: L.Zabala

Como Deusto Forum señaló al presentar el acto, a pesar de que la tradición y la creatividad nos han sido presentados a menudo como fenómenos contrapuestos, tienen más de anverso y reverso en las expresiones artísticas y culturales. 

Se abría la posibilidad con este encuentro de pensar sobre la innovación y la conservación, la repetición y la desviación, el trasfondo y el frente con dos artistas acostumbrados a poner en movimiento la tradición en su práctica artística. 

Del folk tecnológico a la danza vasca contemporánea, se han puesto en comunicación dos puntos de partida disciplinares y dos creadores para reflexionar sobre las relaciones creativas con las tradiciones.

Jon Maya momentu batean

Nagore Etxaberekin hizketan

Nagoreren lana "Antuxuna" Folk Teknologikoa da

Jon Mayarekin

Jon Maya, director de Kukai Dantza Taldea investiga continuamente sobre nuevas formas partiendo de la danza tradicional.

jueves, 8 de febrero de 2024

PISANELLO: LA GRANDEZA DE LO PEQUEÑO

Andrea De Marchi, Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Florencia habló en Bilbao de la figura de Pisanello, un artista peculiar y muy reconocido en la corte napolitana de Alfonso el Magnánimo hacia el final del Quattrocento.

De Marchi durante su exposición. Foto: L.Zabala

Su intervención se inserta dentro del Ciclo de Conferencias sobre el Arte de la última Edad Media organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, BBK y la Fundación de Amigos del Museo del Prado.

Muchas de las obras analizadas por De Marchi se encuentran en muros y pintadas en lugares altos casi inaccesibles que no permiten la observación directa. Muchos de los detalles analizados son extraordinariamente pequeños y están realizados con exquisito detalle. Es el caso de esta obra San Giorgio y el dragón que se encuentra en  Sant´Anastasia, Verona en la capilla Pellegrini.

El ponente lleva a cabo sus investigaciones en las universidades de Lecce y Udine. Su campo se centra en temas relacionados con la miniatura del periodo que abarca desde el gótico al Renacimiento.

Es fundador y editor de Nuovi studi, Rivista di arte anticae moderna. Entre otras cosas es también Comisario de diversas muestras como Trecento a Bolzano o Fra Carvenale, un artista rinascimentale da Filipo Lippi a Piero della Francesca y autor de numerosas publicaciones.


De Marchi es desde 2014 miembro de la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia

Fotos: L.Zabala

miércoles, 7 de febrero de 2024

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN DE LAS MUJERES EN BIZKAIA

Desde el 6 de febrero y hasta el 24 del mismo mes se puede disfrutar (y mucho) de las IV Jornadas sobre Las Mujeres en Bizkaia (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) organizadas por la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País-Comisión Bizkaia junto con la colaboración y patrocinio de las Juntas Generales de Bizkaia en su sala de conferencias de la calle Hurtado de Amezaga nº 6 en Bilbao.

De izda a drcha Dña. Miren Arzallus, Dña Isabel Urrutia, Dña. Virginia Knörr y Dña. Miriam Alzuri. Foto. L.Zabala

Tras ser inauguradas las Jornadas por parte de Dña. Ana Otadui  Presidenta de la Juntas Generales y Dña. Amelia Baldeón, Directora de la RSBAP, fueron presentadas de forma impecable por Dña. Begoña Cava, Historiadora y Profesora de la Universidad de Deusto.

Esta primera sesión contó con la participación de Dña. Miriam Alzuri Milanés, Conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo del Bilbao Museoa, Museo de Bellas artes de Bilbao, Dña. Miren Arzallus Loroño, Historiadora y Directora del Palais Galliera, Museo de la Moda de París, Dña. Virginia Knörr Barandiaran, Licenciada en Ciencias de la Información y Directora de VK Comunicación y Dña. Isabel Urrutia Rasines, Compositora y Pedagoga Musical en Musikene.

Según Arzallus, la idea del "genio creador" en el mundo de la Moda sigue persistiendo. Este es uno de los motivos por el que los puestos de directores creativos estén avalados por un nombre masculino. Urrutia por su parte, apuntó que el ámbito de la Música la obra de mujeres ha sido escasamente difundida y por tanto no conocida. En estos momentos se encuentra investigando acerca de diferentes timbres para combinarlos con los tradicionales y prueba de ello es su obra "Urkiola".

Alzuri habló de las primeras obras hechas por mujeres que el Museo de Bellas Artes de Bilbao adquirió en sus inicios y señaló entre otras cosas, que el Museo en la actualidad a través de su programa EMAK ha ido adquiriendo obras realizadas por mujeres.

Pero "para crear hay que saber también arriesgar y es cierto que no somos una sociedad preparada para asumir el fracaso" señaló Knörr; "todos somos capaces de crear" y haciendo un guiño a las palabras de su propio padre, señaló que de hecho, "cada día es una creación".


martes, 6 de febrero de 2024

BILBAO MUSEOA: HABLANDO DE UNA ÉPOCA DE SANGRE Y ROSAS

En efecto, el pasado 31 de enero se dio inicio al Ciclo de Conferencias en la que es su vigésimo sexta edición. 

Organizado por Bilbao Museoa, la BBK y la Fundación de Amigos del Museo del Prado se trata de realizar una introspección al arte de la última Edad Media.

Poco antes de la llegada del renacimiento italiano y flamenco, tuvo lugar un ultimo lenguaje plenamente medieval que triunfó en las cortes de toda Europa. Se trata del gótico internacional que se caracteriza una extravagante alianza entre el naturalismo y la fantasía.

Estas obras nos siguen sorprendiendo hoy en día por su sofisticación y brillantez, por sus múltiples contrastes visuales y sus innovadoras propuestas técnicas. La primera conferencia fue impartida por Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado.

Joan Molina en su momento de su intervención. Foto: L.Zabala

Joan Molina es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesor titular de arte en la Universidad de Girona desde 1997. Se dedica a estudiar los significados y funciones de la arquitectura y las artes visuales en la España de la época tardogótica con especial atención a las relaciones en la corte napolitana de Alfonso el Magnánimo.
Entre los ejemplos con que ilustró Molina sus ideas aparecen unas composiciones esencialmente decorativas pero también evocadoras de los mitos de la cultura caballeresca. En estas obras se aprecia un mundo fascinante donde la elegancia y la joie de vivre conviven con la crudeza de la realidad y la muerte, como señaló el ponente.


Una época en la que aparecen representados unos personajes en muchos casos violentos y decadentes pero al mismo tiempo cultos, refinados y piadosos: los protagonistas de una época con olor a sangre y a rosas.