jueves, 5 de diciembre de 2024

LA JOYA DE BILBAO: PERODRI

La firma Perodri nació en Bilbao hace más de seis décadas (1961) como taller de joyería y pronto comenzó a destacar por sus acabados entre los más prestigiosos joyeros de España. Por ello, comenzó su propia senda de la mano de su fundador Carlos Pérez Albertín y se expandió por Burgos, Vitoria, León, Santander y Madrid. En la actualidad, son sus hijos Carlos y Susana quienes mantienen el estilo de trabajo que han heredado de él.

La firma cuenta en el nº 33 de la Gran Vía de Bilbao con un local magnífico.

Se ha distinguido, entre otras cosas,  por la calidad de sus esmeraldas, una de las gemas más difíciles de encontrar en sus estándares de color, brillo y pureza. Y, por supuesto, por el exquisito trato con las personas que acuden a interesarse por cualquiera de sus trabajos.

Pero en esta ocasión en Perodri, y gracias a una invitación de la firma a la Asociación Mujer S.XXI,y en compañía de su presidenta Carmen Miral,  hemos tenido el privilegio de conocer más de cerca el mundo de otra piedra muy preciada: El diamante. Se trata de un mineral compuesto por átomos de carbono que sometido a presión y elevadas temperaturas se convierte en diamante.

En el centro Carmen Miral, presidenta de Mujer s.XXI entre la magistrada Yolanda Paredes  (izda de la imagen) y Nerea Galdeano (drcha) , responsable de Perodri.

Charlando junto a Nerea Galdeano quien nos recibió muy amablemente y con quien tuvimos oportunidad de intercambiar ideas  sobre el momento actual del sector de la alta joyería y las tendencias tanto nacionales como internacionales.

De la mano de Nerea Galdeano, hemos sabido de las cualidades tan peculiares de esta gema e igualmente Asier Ibáñez, nos ha dado  algunas pistas para conocer más de cerca esta joya tan valorada tanto en alta joyería como en tecnología industrial de precisión.

Nerea Galdeano en un momento de su intervención

Éste tiene la más alta dureza y conductividad térmica de todos los materiales conocidos. También los diamantes se emplearon como forma de moneda, talismán contra enfermedades, símbolo del amor eterno, símbolo de poder, estatus y fuerza pero no fue hasta 1074, cuando la reina de Hungría decoró su corona con diamantes, que estas piedras se usaron en joyería.

Asier Ibáñez durante su exposición

Un diamante tallado se convierte en brillante. Existen varios tipos de talla como nos han explicado: Talla Corazón, derivada de diamantes octaédricos o dodecaédricos dependiendo de la simetría y del tamaño en bruto, la talla Cojín, que se obtiene de diamantes en bruto octaédricos aprovechando la forma simétrica; la talla Radiant, que suele proceder de diamantes en bruto dodecaédricos permitiendo un corte que maximiza el brillo y la claridad. 

Nerea Galdeano nos muestra uno de sus diamantes favoritos.Foto: L.Zabala

También existe la talla Brillante, que se obtiene de diamantes octaédricos ya que permite un corte eficiente y minimiza la pérdida de material o la talla Princesa que se produce del derivado de diamantes octaédricos aprovechando la simetría natural; la talla Esmeralda de diamantes dodecaédricos  que permite un corte plano y alargado; la Ovalada, la talla Marquesa, que en general se corta de diamantes en bruto de forma irregular, y por último la talla Pera, que es similar a la talla marquesa, que procede de diamantes en bruto irregulares.

Carmen Miral, presidenta de Mujer S.XXI, atiende  con interés a las explicaciones de los responsables de Perodri. Junto a ella se encontraban directivas y empresarias que apuestan por la excelencia y el trabajo de calidad.

Pensando en Perodri, se me ocurre que esta firma que nació como taller en Bilbao, es como un diamante; que no comienza pulido y brillante pero que con suficiente presión y tiempo, se convierte en algo espectacular.

Hoy he aprendido junto a los joyeros de Perodri, ideas que se pueden aplicar a nuestras vidas. Así que la próxima vez que se sienta un poco incómodo con la presión en su vida, recuerde que sin presión, no hay diamantes. La presión es parte del éxito. 

sábado, 16 de noviembre de 2024

III CONGRESO EDA: POR LA INNOVACIÓN Y LA IGUALDAD DE GÉNERO EN BILBAO

La Universidad de Deusto acogió el pasado 15 de noviembre el III CONGRESO EDA sobre la IA y la gestión del talento femenino organizado por Empresarias y Directivas del Atlántico del que forma parte Mujer S.XXI.

Como cierre del evento, el día 16, la Casa de Juntas de Gernika y de la mano de Ana Otadui, presidenta de la Juntas Generales de Bizkaia, recibió a las representantes de las Asociaciones de Mujeres Empresarias y Directivas que se habían dado cita en este III Congreso.

Ana Otadui y Carmen Miral, una vez dentro de la Sala de Juntas que alberga piezas pictóricas que dan muestra del respeto a los Fueros a lo largo de la historia. En esta sala se celebran los plenos de las Juntas Generales de Bizkaia, que es el máximo órgano de representación y participación popular de este territorio histórico, el Parlamento de Bizkaia. Aquí se elige al Diputado General, se dictan las Normas Forales que la Diputación Foral ejecutará y se aprueba el Presupuesto del Territorio Histórico de Bizkaia. Foto: L.Zabala

Aurresku de Honor ante el Árbol de Gernika y entrada a la Casa de Juntas. Foto: L.Zabala.

Foto: L.Zabala

Entre las participantes se encontraban representantes de Asociaciones como EXECUTIVAS de Galicia, la Asociación de Mujeres Empresarias y Directivas de Cantabria ADMEC, La Asociación de Mujeres  Empresarias y Directivas de Navarra AMEDNA, ASELE, la Asociación de Mujeres Empresarias y Directivas del León y FEDA, la Federación de Empresarias y Directivas de Asturias.

Carmen Miral, Presidenta de la Asociación Mujer S.XXI y vicepresidenta de EDA firma en el Libro de Honor de la Casa de Juntas de Gernika  bajo la mirada de Ana Otadui y junto a ella se encuentran  Lidia Monzon, Conferenciante y mentora y vicepresidenta de ASEME, Empresarias y Directivas de Canarias; Remedios Martínez, vicepresidenta de ASEME de Madrid, y Cristina Sotro, presidenta de AMEDNA, Asociación de Mujeres Empresarias y directivas de Navarra. 
Foto: L.Zabala

Uno de los objetivos de este III Congreso ha sido conocer a las pioneras que están liderando la integración desde la perspectiva de género, así como debatir los desafíos éticos que trae la Inteligencia Artificial y cómo podemos afrontarlos juntos. Pero sobre todo, se ha tratado de crear conexiones estratégicas que potencien el crecimiento tanto personal como profesional de las participantes y descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando sectores clave y cómo cada persona puede ser parte de este cambio.

Mujeres de diferentes sectores como la ciencia, la salud, el derecho y la sostenibilidad se dieron cita para compartir ideas crear alianzas y construir un mundo inclusivo inteligente y equitativo.

LAS JUNTAS GENERALES: MODELO Y REFERENTE INTERNACIONAL

Así lo explicó Ana Otadui entre otras anécdotas; y es que este modelo de resolución de conflictos y organización bajo el respeto a los fueros, han servido como inspiración en el marco internacional. También ha hecho referencia a algunas de las curiosidades que se mantienen guardadas tanto en el interior, como la guitarra de Iparraguirre, autor del Gernikako Arbola, o piezas pictóricas de Francisco de Mendieta o Anselmo Guinea, de especial relevancia; como en el exterior, ya que el lugar donde está el propio edificio es donde se cree que  estaba la antigua iglesia de la Virgen de la Antigua, y que fue construido ad hoc para albergar un Parlamento en 1826.

También habló de la buena salud de la que goza el actual Árbol de Gernika, símbolo de la paz y la cooperación. 

No es mala idea reunirse bajo el cobijo de un roble cuando se han de resolver diversas cuestiones. Así se hacía en la antigüedad y quizá debamos de inspirarnos cada día en ello. La hoja de roble es por tanto, uno de los símbolos de la cultura vasca más representativos.

Foto: L.Zabala

Se dice que no hay mejor arquitectura que la de un árbol y yo lo comparto. Es un organismo bien arraigado en la tierra pero que aspira  a lo alto.

Un ejemplo para seguir trabajando por un futuro de paz y respeto, pienso. Un futuro que tiene una mirada de mujer. Porque el futuro es hoy.

martes, 5 de noviembre de 2024

BIZKAIKO FORU ZAHARRA,UNA BIBLIA DEL S.XVII EN EUSKERA, Y OTRAS JOYAS MANUSCRITAS EN BILBAO MUSEOA

Un plan atractivo para estos días es viajar en el tiempo a través de los libros antiguos. Los que ahora se presenta al público son verdaderas piezas de arte que José María Arriola y su esposa Rosa Lerchundi comenzaron a coleccionar en 1966.

José María Arriola explica las peculiaridades de los elementos de la colección que se exhibe, junto al comisario de la muestra Jose Luis Merino. Foto: L.Zabala

Una colección privada de altísima calidad y que ahora se exhibe en parte en el Bilbao Museoa. Se trata de 40 manuscritos antiguos que van desde el S. XII al XIX. 

Foto: L.Zabala

La Colección Arriola-Lerchundi contiene unos 20.000 ejemplares impresos, entre ellos, 140 incunables, además de 15.000 manuscritos.


Foto: L.Zabala

Entre las obras exhibidas destacan por ejemplo, cartas de privilegio real, ejecutorias de hidalguía, libros litúrgicos o libros de horas bellamente ilustrados.


Foto: L.Zabala

Los que más nos han llamado la atención son una Biblia en Euskara, así como una partitura autógrafa de Juan Crisóstomo de Arriaga y un manuscrito que estuvo largo tiempo en paradero desconocido como las Crónicas de Vizcaya de Miguel de Alonsotegi de 1577.

Sobre este último, como señaló Arriola, se trata de un ejemplar de gran rareza e importancia para la documentación del territorio vasco. Recoge asuntos como el origen de los vizcainos o el euskera y contiene por ejemplo el fuero de los labradores Duranguesado que data de 1179 y 1199.

Otros documentos llamativos son "Las Letras apostólicas y excomunión contra el rey Enrique VIII de Inglaterra promulgada por el papa Clemente VII y el sagrado Concilio de Cardenales" de 1531.

Foto: L.Zabala

O también lo que se ha considerado la primera historia de España como son las "Crónicas de los Reyes de Castilla y León desde el rey D.Fruela que reinó el año de la encarnación del Señor de 894 hasta la muerte del Rey D. Enrique IV que fue el año de 1474".

Bizkaiko Foru Zaharra

Bizkaiko Anztinako Foruaren edo Foru Zeharraren 1630eko kopia hoek kaligrafia argiz jasotzen ditu Juan Nueñz de Lararen 1380ko Lege Koadernoa, 1452ko Foru Zaharra, Lopez de Chinchillaren kapitulatua eta Foru Zaharraren erreformari buruzko beste hainbat akordio, 1526ko Foru Berriaren aurrekoak.Litekeena da Gernikan zegoenetik (1606koa) kopiatu izana.Testuaren egiturak aukera ematen du Foru Berriaren aurreko legeen bilakaera ikusteko; azken kapituluetan agertzen dira lege horien errege-berrespenak.

Foto: L.Zabala

Privilegio de Alfonso XI a los clérigos parroquiales de la villa de Medina de Pomar, Valladolid, 22 de abril de 1334.Manuscrito sobre pergamino. Se trata del privilegio rodado original de los reyes Alfonso XI de Castilla (1311-1350) y María de Portugal (1313-1350) confirmando los privilegios anteriormente otorgados por los monarcas Fernando IV y Sancho IV sobre la exención de tributos, moneda, etcétera, a los clérigos parroquiales de Medina de Pomar (Burgos).el documento contiene las armas de Castilla y León en el disco central o "canto rodado". Entre sus firmantes están los obispos de Burgos, Palencia y Calahorra, y las principales familias nobles de la época como los Guzmán, Lara o Haro. Está refrendado por el almirante mayor de la mar y por el notario mayor de Castilla, entre otros.


Tras finalizar el paseo por la exposición bellamente dispuesta con piezas de pintura de la época de los manuscritos, pienso en el arte de coleccionar, y yo diría que una colección es más bien una manera de observar, no se trata solo de comprar sino de disfrutar reflexionando y ordenando las piezas haciendo que encajen unas con otras.  

jueves, 31 de octubre de 2024

AGUR JAUNAK

El pasado 28 de octubre y con motivo de las actividades de celebración del 185 Aniversario de la Sociedad Bilbaina, su Majestad el rey Felipe VI visitó la entidad y participó en un almuerzo en compañía de los socios y socias.


Momento de la intervención del monarca. Foto: L.Zabala



Palabras  y brindis del Presidente de la Bilbaina Juan Ignacio Goiria Ormazabal. Foto: L.Zabala


La jornada finalizó con la intervención del músico y matemático Luca Fanelli que interpretó al piano  la pieza Agur Jaunak

El rey  junto al presidente de la Sociedad Bilbaina Juan Ignacio Goiría, durante su saludo a Luca Fanelli. Foto: L.Zabala

Un cierre perfecto para un día inolvidable


Agur, jaunak,
jaunak, agur,
agur t'erdi.
Denak Jainkoak
inak gire ,
zuek eta
bai gu ere.
Agur, jaunak, agur,
agur t'erdi
hemen gire.
Agur, jaunak."

viernes, 27 de septiembre de 2024

SOBRE EL BUEN VESTIR EN BILBAO

Se dice que el arte de confeccionar la vida consiste en hilvanar instantes. Esta es una bonita metáfora traída del ámbito de la confección a medida, del diseño artesanal. Porque, por fortuna, cada momento es único y de igual manera, todas las personas tenemos nuestra singularidad.

Y es que, en un instante, se capta la esencia de una persona. Sin duda, el diseño de un buen traje es parte esencial para ofrecer una imagen atractiva de nosotros mismos, realzar nuestras cualidades y ocultar aquellos aspectos que nos preocupan o que nos causan inseguridad. 

En un momento de la intervención donde se presentaron varios tipos de tejidos de altísima calidad que se pusieron a disposición de los asistentes. Foto: L.Zabala

El Maestro Sastre, Joaquín Fernández, (sastreriaprats.com) estuvo en Bilbao el pasado día 25 de septiembre y ofreció (en el Hotel Ercilla) una serie de claves para elegir acertadamente los tejidos más adecuados a la hora de decidir la confección de un traje. 
Sin duda, también en su trabajo, se presta a ejercer como asesor, ya que como señaló en otro momento de su intervención: «Hay personas perfectamente vestidas de lunes a viernes pero no aciertan con la ropa de sport el fin de semana»


Pero como Joaquín Fernández aseguraba, para que la persona se sienta bien con su traje y acertar de pleno en lo que está solicitando: «Hay que ser en primer lugar buen psicólogo, en el sentido de apreciar qué es lo que preocupa o le interesa a la persona que quiere hacerse un traje o una prenda especial, y luego ya viene el aspecto técnico de tomar medidas etc… ».


Todos los asistentes, entre los que se encontraba Emilio Lamo de Espinosa, ( drcha  )pudieron comprobar la extraordinaria calidad de los tejidos así como disfrutar de algunos modelos de chaquetas y trajes que estaban expuestos. Foto: L.Zabala

Joaquín Fernández lleva toda su vida dedicándose a este trabajo artesanal y sigue la senda que ya iniciara su padre. »Siempre me he querido dedicar a esto, desde los trece años « 

Desde luego, siempre he creído que el secreto de un gran estilo es, sin lugar a dudas, sentirte bien con lo que vistes. 

Y en esto, las propuestas de diseño de Joaquín Fernández pueden resultar de inestimable ayuda.

Datos para no olvidar:

Sastrería Fernández Prats

C/ Hermanos Pinzón 4

28036 Madrid.

Tel 912 401 845/661 340 349

jueves, 8 de agosto de 2024

BILBAO TIENE UN SABOR ESPECIAL

Lo tiene definitivamente y además os invito a que lo experimentéis. Si estáis visitando la ciudad, cerca del Azkuna Zentroa, (en la Calle Fernández del Campo 37) tenéis la oportunidad de conocer la tienda El Giraldillo Abacería del Sur- donde llevaros un recuerdo con sabor muy especial. 


Al entrar nos fijamos en una imagen icónica de Paco de Lucía y Camarón que envuelve el ambiente.

Y es que el secreto para verlo todo en Bilbao es: girar. De ahí también el nombre de giraldillo que es la escultura-veleta de bronce que corona la famosa torre de Sevilla que dio nombre al edificio entero (La Giralda).


Bajo la aparente sobriedad del exterior de la tienda, Alejandro gira el toldo en el que reza el slogan "La tienda del aceite" que deja a la vista el escondido y bien guardado nombre del comercio. Al entrar, uno se da cuenta con sorpresa de que ha descubierto un lugar secreto que ni imaginaba desde el exterior.

Aquí encontraréis las mejores propuestas para llevaros o regalar y en unos formatos especialísimos y originales. Alejandro Olavarría os ayudará en vuestra elección sobre aceites, vinos y otros productos que no os podéis perder en vuestra visita a Bilbao.

El rincón de "El poeta" que tiene el establecimiento, es algo así como un espacio para decidir  qué llevarse por su olor, sabor y encanto. 



Entre los productos más especiales destacamos por ejemplo, el aceite ecológico Puerta de las Villas en una edición especial elegantísima; o los vinos el Lagar Blanco o el vino de maceración de naranja muy original.


Este vino de naranja VDM ya se ha convertido en un uno de mis favoritos



Veréis aceites en distintas modalidades y tamaños como esta del conocido "Elizondo" por ejemplo, que se asemeja a un frasco de perfume.

Vinos moscatel, manzanilla....en encantadores diseños con estilo atractivo y sabor andaluz.


Estos frasquitos de aceite son pequeñas joyas que os van a enamorar por su perfecto formato para viaje. Coquetos y especiales. Pero no quiero desvelar más secretos, así que venid y disfrutad de poder encontrar verdaderos tesoros por vosotros mismos.

jueves, 27 de junio de 2024

(DES)MONTANDO EL ARTE

Durante tres días, como en años anteriores, y hasta el 28 de junio, se ha desarrollado en Bilbao un Curso de Verano organizado por el Museo de Bellas Artes-Bilbao Museoa que en esta ocasión ha puesto el punto de mira en el contexto en el que surge un  museo.

El Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, D.Miguel Zugaza durante la presentación e inauguración del curso. Foto: L.Zabala

Con el patrocinio de la Fundación Gondra Barandiarán y con la colaboración de la Universidad de Deusto e Iberdrola este año se ha presentado bajo el título de "La trama del arte (moderno)"

D.Guillermo Barandiarán, Presidente de la Fundación Gondra Barandiarán en su intervención de bienvenida. Foto: L.Zabala

D.Manuel Segade, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid fue el primero en intervenir con un mensaje dinámico y rotundo señalando que "El deber de los museos es preservar la complejidad del mundo". En su opinión "llevamos dos siglos atrapados en una promesa de porvenir (...)Lo que nos corresponde es reconocer futuros deseables que ya están aquí". "Si un museo fuera un género literario, el género sería de ficción o ciencia ficción" indicó.
A lo largo de su discurso, tan elocuente como provocador, señaló que "el museo de arte contemporáneo debiera de ser el sujeto principal de transformación social". 

                                            Junto a Segade tras su intervención

Foto: L.Zabala
Zugaza en la presentación de la mesa formada por Catalina Lozano, Comisaria Jefe del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium, Manuel Cirauqui, Curator del Museo Guggenheim y Fernando Pérez, Director de Azkuna Zentroa-Alhondiga Bilbao.

Intervención de Dña Miriam Alzuri, Conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo de del Museo de Bellas Artes de Bilbao y D.Mikel Onandia, Historiador del arte y comisario de exposiciones. Foto: L.Zabala

Alzuri y Onandia presentaron una conferencia sobre el Museo de Arte Moderno (que en 1924 conmemoraba su centenario), la primera institución nacida en el País Vasco con la misión de recoger, exponer y estudiar el arte contemporáneo en un contexto cultural en el que solo Madrid y Barcelona contaban con museos dedicados al arte de su tiempo.
D. Javier Novo, Coordinador de conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, presentó el proyecto Arteder, una de las novedades que hace referencia a la transformación digital y por la que se introducen nuevas narrativas. "Los seres humanos somos narradores por naturaleza" ha dicho. Según ha subrayado, la necesidad que tenemos de contar historias "es absolutamente necesaria" y los museos "han de saber cómo contar historias".


Momento de la exposición de D. Javier Novo. Foto: L.Zabala

El artista  y profesor de Escultura en KKH Royal Institute of Art de Estocolmo, Asier Mendizabal, presentó dos casos de su trabajo con colecciones de museos. Señaló que cada momento presente proyecta un punto ciego sobre sí mismo y que "solo volviendo sobre las predicciones del pasado podemos conocer si hemos acertado"

D.Asier Mendizabal en un momento de su intervención. Foto: L.Zabala
Junto a Mendizabal

D. Luis Pérez Oramas, Conservador Emérito de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York presentó una ponencia a partir de una trilogía de obras -tres ninfas arcaicas, pomonas o majas- creadas por tres artistas emblemáticos de la primera modernidad latinoamericana con el objeto de discurrir  sobre la emergencia de modernidades otras, altermodernas o residuales, múltiples al "Sur de Mondrian" en Iberoamérica. 

Pérez Oramas en su intervención. Foto: L.Zabala

De su discurso, cargado de encanto poético, destacamos algunas afirmaciones como: 
"El rastro es el brote tembloroso de otra temporalidad" o "La historia de la imagen no es la historia de la sucesión sino es lo súbito de la eternidad". "Decolonizar el arte es encontrar en el pasado la visión profética" señaló.

Junto a D.Luis Pérez Oramas, 

Dña Cristiana Collu, Directora de museos, consejera artística y comisaria, disertó sobre la forma en que se concibe mundialmente el tiempo, muy influida por el pensamiento occidental que lo percibe como una entidad lineal. Según ella misma señaló "decolonizar el tiempo significa abarcar todo lo que ya sabemos (y no sabemos) sobre él para reconocer que la forma en que lo percibimos y organizamos no es algo universal sino un constructo cultural".

Foto: L.Zabala
En su opinión "pasado, presente y futuro coexisten. No se trata de algo lineal".

Junto a Collu

Xabier Arakistain, ComisariaA independiente, por su parte  abordó lo que acontece en el campo del arte vasco sobre el eje de tres fuerzas: el pensamiento feminista, la teoría feminista y la institucionalización del feminismo. "Vemos como pensamos"  declaró.

Gilermo Zuaznabarrek aurkeztu zuen saio hau.Mahai honetan ikus ditzakegu Miren Jaio Andrea, Aimar Arriola Jn eta Ismael Manterola Jn. Foto: L.Zabala

D. Gilermo Zuaznabar, Conservador Jefe del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ofreció a los asistentes una interesante retrospectiva de la Escuela de Ulm, desde sus inicios en Alemania pasando por Santiago de Chile hasta llegar a Bilbao en 1976. Al comienzo de su intervención, señaló que se habla mucho de la audacia de Bilbao pero no tanto de su mirada al pasado para construir una realidad nueva. Como si quisiera subrayar esa maravillosa capacidad de memoria para en definitiva, reinventarse. "Sin un conocimiento del trabajo de los que nos precedieron no es posible avanzar". "Ha de haber un buen conocimiento del pasado como lo hicieron Picasso y Le Corbusier" reseñó.

Foto: L.Zabala
Respecto al diseño, el ponente afirmó que aparece para dar respuesta a situaciones políticas, económicas y sociales adversas. Puso como ejemplo a William Morris que así lo entendió pensando en el diseño artesanal como sistema que podía cambiar la situación de los trabajadores de la época. Dentro de la Escuela de Ulm, Zuaznabar se centró en la figura de Guillermo Capdevila, con sus sugerentes aportaciones de su trabajo en Bilbao vinculado a la Fábrica el Casco y también dentro de la arquitectura con la construcción de su casa  "Tellagorri" en Donostia, un ejemplo quizá el único de arquitectura concreta en Euskadi, como señaló.
Junto a Zuaznabar
D.Alfredo Puente, Curador de la Fundación Cerezales Antonio y Cinia (FCAYA), presentó su trabajo en el marco de un entorno rural en el pueblo Cerezales del Condado (León) aludiendo a conceptos como -planetariedad-, es decir, con la intención de sobrepasar una idea esclerótica -tal y como él mismo señaló- del término globalización. En este concepto (planetariedad) confluyen muchas líneas de pensamiento diferentes y caben todas ellas. "La dependencia es la manera de estar en el mundo" dijo. Una última idea nos pareció atractiva: "Se trata de pensar con las manos" señaló.

Dña Cristina Iglesias, en un magníficamente diálogo articulado por el director del curso D. Miguel Zugaza, comenzó señalando que ha tenido el privilegio de vivir con un lenguaje abstracto como si fuera normal, rodeada de autores vascos y con una geología del País Vasco que está en el imaginario. Respecto a los materiales: "Comencé a trabajar con barro y cemento antes que a dibujar". "Con la escultura siempre he tenido una relación de amor-odio. Pronto empecé a incorporar otros materiales como tapices, material blando para mezclarlo con el hierro o el cemento".

Foto: L.Zabala
A lo largo del diálogo, se fueron presentando a los asistentes piezas de la obra de Iglesias como esta que vemos en la imagen a continuación. Se trata de Lauren Leaves 1993-1994. Una interesante obra que parece dar paso a la piedra natural junto a la que está, como si fuera una puerta. Es una instalación permanente situada en Moskenes, Islas Lofoten en Noruega.

Foto: L.Zabala
O por ejemplo, destacamos esta otra titulada Estancias sumergidas,  2010. Con materiales de cemento y acero es una instalación permanente en el fondo marino. Espíritu Santo Archipiélago en Baja California México.

Foto: L.Zabala
Pero aparte de estas obras en plena naturaleza y alejadas de la urbe, Iglesias también tiene numerosas creaciones en el ámbito urbano. Así señala:  "Hacer esculturas en la ciudad es proyectar lugares de encuentro entre las personas. El arte te puede meter dentro de tí mismo" dijo. Mención especial son las fuentes de la artista pues en ellas el agua sale del fondo y aparece y desaparece lentamente como simulando los movimientos y ritmos de la tierra, los ríos y las mareas. "En mi proyecto de fuente de Amberes, por ejemplo, tuve que defender que lo profundo también es espectacular".
Zugaza señaló que la artista comenzó sus estudios de Química y que eso se nota en su obra. "Cuando era estudiante de Química, la Geología era una de mis asignaturas favoritas". 
El diálogo se cerró con un repaso a Hondalea, el trabajo de 2021 que la artista ha llevado a cabo en la isla de Santa Clara en Donostia. Un placer disfrutar de la persona y la obra de Iglesias con su hiperrealismo natural podríamos decir. 
Este estilo de trabajo nos permite disfrutar de la textura, de los sonidos, y de la imagen de superficies que simulan a la perfección las capas de la tierra, las arrugas de su superficie surcadas por el agua y los elementos permitiéndonos soñar con que están tan cerca.
Señalamos por último una de las ideas de la artista: "Somos la memoria que llevamos con nosotros y la que construimos cada día".

El curso se cerró con la ponencia de Dña. Caroline Campbell, Directora de la National Gallery of Ireland  que hizo una atractiva presentación de lo que supone el efecto didáctico y formativo de la entidad que dirige especialmente para los jóvenes. Un millón de personas pasan por sus instalaciones y la idea es que repitan. A lo largo de su exposición se ha fijado en algunas de las piezas significativas y que gozan de mayor éxito entre los visitantes así nuevas adquisiciones y proyectos en colaboración con otros museos.

Un plan magnífico para empezar el verano. Darse un chapuzón de conocimiento y quedarse con las ganas de poder disfrutar del siguiente ¿Os apuntáis?